{"id":90340,"date":"2020-10-26T14:53:04","date_gmt":"2020-10-26T13:53:04","guid":{"rendered":"https:\/\/urban-nation.com\/?page_id=90340"},"modified":"2022-04-22T16:50:47","modified_gmt":"2022-04-22T14:50:47","slug":"martha-cooper-taking-pictures","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/urban-nation.com\/de\/martha-cooper-taking-pictures\/","title":{"rendered":"Martha Cooper: Taking Pictures"},"content":{"rendered":"\n

Bis 15. Mai 2022<\/p>\n\n\n\n

Mit \u201eMartha Cooper: Taking Pictures\u201c pr\u00e4sentiert das URBAN NATION Museum die bisher erste umfangreiche Retrospektive des fotografischen Werks Martha Coopers<\/a><\/span>. Mithilfe von Fotografien und pers\u00f6nlichen Gegenst\u00e4nden zeichnet die sechs Jahrzehnte umfassende Ausstellung Martha Coopers Leben nach und w\u00fcrdigt sie als wichtige Dokumentaristin der weltweiten Urban-Art-Bewegung.<\/p>\n\n\n\n

NEUE AKZENTE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Die Retrospektive im URBAN NATION Museum ist die erste Foto- und Dokumentarausstellung des Hauses. \u201eMartha Cooper: Taking Pictures\u201c setzt neue Akzente im Museumsprogramm. Die Kuratoren Steven P. Harrington und Jaime Rojo (Brooklyn Street Art)<\/a><\/span> haben in enger Zusammenarbeit mit Martha Cooper eine multimediale Ausstellung geschaffen, in der k\u00fcnstlerische Arbeiten und dokumentarisches Material gegen\u00fcbergestellt werden.<\/p>\n\n\n\n

Die Besucher*innen erhalten einen exklusiven Einblick in Martha Coopers Sammlung von Skizzenb\u00fcchern (sogenannten \u201eBlack Books\u201c) und Erinnerungsst\u00fccken sowie in ihr umfangreiches Fotoarchiv. Zahlreiche Objekte aus ihrer pers\u00f6nlichen Sammlung kontextualisieren ihr Werk und seine kulturhistorische Relevanz.<\/p>\n\n\n\n

\"Martha<\/figure>\n\n\n\n

GRAFFITI UND HIP-HOP<\/strong><\/p>\n\n\n\n

In den sp\u00e4ten 1970er Jahren begann Martha Cooper mit der Dokumentation von Graffiti und Hip-Hop, einer Str\u00f6mung, die bis dahin noch nicht unter diesem Namen bekannt war. W\u00e4hrend sie ab 1977 als erste weibliche Fotografin bei der New York Post arbeitete, entwickelte sie ein Gesp\u00fcr f\u00fcr diesen kulturgeschichtlich wichtigen Moment. Vierzig Jahre sp\u00e4ter zeigt sich, dass es ihr mit ihren Fotografien auf eindrucksvolle Weise gelang, den Zeitgeist festzuhalten und der Urban-Art-Bewegung ein bleibendes Denkmal zu setzen.<\/p>\n\n\n\n

\u201eHistorische Bewahrung ist mein Ding. [\u2026] Ich bin immer auf der Suche nach einem Bild, das in der Zukunft von Interesse sein k\u00f6nnte \u2013 einem Foto, das seine Zeit repr\u00e4sentiert.\u201c<\/em> \u2013 Martha Cooper<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

\"Ausstellung<\/figure>\n\n\n\n

SUBWAY ART<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Gemeinsam mit Henry Chalfant publizierte Martha Cooper im Jahr 1984 das Buch \u201eSubway Art\u201c, das heute als die \u201eBibel des Graffiti\u201c gilt und der damals neuartigen Kunstrichtung zum Durchbruch verhalf. Die darin enthaltenen Fotografien dokumentieren die verborgene Subkultur junger Graffiti-K\u00fcnstler*innen und ihrer illegalen Kunstwerke auf Tausenden Z\u00fcgen in New York City. Aus heutiger Sicht ist die Ver\u00f6ffentlichung des Bildbands ein Meilenstein der zeitgen\u00f6ssischen Fotografie-Geschichte in Bezug auf die Dokumentation von Graffiti und Streetart. In der Ausstellung wird neben den ikonischen Fotografien aus \u201eSubway Art\u201c das Original des Prototyps gezeigt, mit dem sich Chalfant und Cooper bei zahlreichen Verlagen um Ver\u00f6ffentlichung bewarben.<\/p>\n\n\n\n

\"Subway<\/figure>\n\n\n\n

NEW YORK CITY UND STREET PLAY<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Martha Coopers Aufgabenbereich bei der New York Post war vielf\u00e4ltig. Er reichte von der Dokumentation von Straftaten \u00fcber Aufnahmen ber\u00fchmter Pers\u00f6nlichkeiten bis hin zu sogenannten \u201eWeather Shots\u201c. Dabei handelt es sich um eine Serie von Einzelbildern, die als ganzseitige Abbildungen in der Zeitung erscheinen. Die bankrotte Stadt war gezeichnet von Armut und Elend. Gleichzeitig \u00f6ffnete sich aber eine F\u00fclle an Freir\u00e4umen f\u00fcr jene Menschen, die sich die Stadt kreativ aneigneten. Die Fotografin legte ihren Fokus darauf, das Lebensgef\u00fchl in New York City in den 1970er Jahren einzufangen. Viele der Bilder aus dieser Zeit sind in der Ausstellung zu entdecken.<\/p>\n\n\n\n

W\u00e4hrend einer Reise nach Haiti fotografierte Martha Cooper 1978 erstmals Kinder beim Spiel auf der Stra\u00dfe mit aus Fundst\u00fccken gebauten Spielzeugen. Zur\u00fcck in New York suchte Martha Cooper am Ende jeder Schicht f\u00fcr die New York Post nach Motiven, mit denen sie ihre analogen Filme f\u00fcllen konnte. Ein f\u00fcr sie wichtiges Subjekt waren auch hier Kinder, die ohne Aufsicht von Erwachsenen fantasievoll spielten. Fortan verfolgte Cooper dieses Thema in Manhattans Lower East Side sowie in vielen anderen L\u00e4ndern der Welt.<\/p>\n\n\n\n

\"Fotografien<\/figure>\n\n\n\n

SOWEBO\/SOWETO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Die fotografische Gegen\u00fcberstellung des Viertels Sowebo (Abku\u0308rzung fu\u0308r Southwest Baltimore) in ihrer Heimatstadt Baltimore und der Siedlung Soweto (Southwest Township)<\/p>\n\n\n\n

im s\u00fcdafrikanischen Johannesburg ist eines der zahlreichen Projekte, das von Martha Coopers ethnologischem Studium beeinflusst ist. Sie erkannte die \u00c4hnlichkeiten zwischen den beiden Gemeinden und machte diese zum Hauptthema dieser 10 Jahre umfassenden Bildreihe:<\/p>\n\n\n\n

\u201eDer Alltag auf den Stra\u00dfen, Nachbarn, die sich zu Grillabenden versammeln, und Kinder, <\/em>die mit Spielzeug ohne Batterien spielen <\/em>\u2013 genau das ist es, was ich fotografisch einfangen m\u00f6chte. Fu\u0308r mich legen diese Orte Zeugnis ab von einem unbez\u00e4hmbaren menschlichen Gemeinsinn, der sich selbst angesichts u\u0308berw\u00e4ltigender Widerst\u00e4nde durchzusetzen vermag.\u201c <\/em>\u2013 Martha Cooper<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

\"Urban<\/figure>\n\n\n\n

ARTISTS AT WORK<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Im Laufe der Jahre hat Martha Cooper mit zahlreichen K\u00fcnstler*innen aus der ganzen Welt zusammengearbeitet. Ein Beispiel ist Keith Haring, der sich, den Praktiken von Graffiti-Writern folgend, den \u00f6ffentlichen Raum aneignete und als einer der Ersten die Streetart-Bewegung anstie\u00df. Im Vordergrund stand f\u00fcr Cooper dabei nicht das abgeschlossene Werk, sondern die Dokumentation der Arbeitsweise, der Techniken und Materialien. Zahlreiche Kunstwerke und Fotografien bezeugen diese Verbindungen und sind in der Ausstellung erstmalig zu sehen.<\/p>\n\n\n\n

\"Bilder<\/figure>\n\n\n\n

MARTHA REMIXED<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ein Teilbereich pr\u00e4sentiert in einer Gruppenausstellung 35 k\u00fcnstlerische Arbeiten, sogenannte \u201eRemixe\u201c. Diese wurden von K\u00fcnstler*innen auf der Basis von Martha Coopers Fotografien, aber auch als Hommage auf sie und ihr Werk erstellt. Sie verdeutlichen den enormen Einfluss, den Martha Coopers Arbeiten auf K\u00fcnstler*innen aus verschiedenen Generationen und Stilrichtungen der Urban-Art-Szene aus\u00fcben.<\/p>\n\n\n\n

\"Wandbild<\/figure>\n\n\n\n

MURAL VON SETH<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Der franz\u00f6sischen Streetart K\u00fcnstler SETH hat eigens f\u00fcr die Ausstellung ein zweist\u00f6ckiges Wandbild im Inneren des Museums kreiert, das die Kapitel \u201eStreet Play\u201c und \u201eMartha Remixed\u201c eindrucksvoll miteinander verbindet. Das gro\u00dfformatige Mural stellt die neueste Zusammenarbeit zwischen Martha und SETH dar, die eine langj\u00e4hrige Freundschaft verbindet.<\/p>\n\n\n\n

\"Selina<\/figure>\n\n\n\n

INSTALLATION VON SELINA MILES<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Die australische Filmemacherin Selina Miles begleitete Martha Cooper \u00fcber ein Jahr hinweg f\u00fcr ihren Dokumentarfilm \u201eMartha: A Picture Story\u201c, der 2019 beim Tribeca Filmfestival in New York Premiere feierte. Eigens f\u00fcr die Ausstellung entwickelte Miles die Videoinstallation mit dem Titel \u201eThe Rushes\u201c aus vormals unver\u00f6ffentlichten Szenen, die einen Einblick in Martha Coopers (Arbeits-)Alltag geben. Der Videotunnel bietet den Besucher*innen die M\u00f6glichkeit, Martha Cooper als Person zu erleben und ihr n\u00e4herzukommen.<\/p>\n\n\n\n

Beteiligte Ku\u0308nstler*innen:<\/strong> <\/em><\/p>\n\n\n\n

Cey Adams, AFRO, Andres Art, Blanco, Mark Bod\u00e9, Bordalo II, Buster, C215, Carja, Victor Castillo, Cosbe, Daze, Jane Dickson, Owen Dippie, Ben Eine, Shepard Fairey, Freedom, Fumakaka, Futura, Grotesk, Logan Hicks, HuskMitNavn, Japao, James Jessop & Dscreet, Nicolas Lacombe, Justen Ladda, Lady Aiko, Lady Pink, The London Police, Mantra, John \u201eCrash\u201c Matos, Nazza, Nunca, Okuda, Os G\u00eameos, Alice Pasquini, Phlegm, Pixel Pancho, Dr. Revolt, Seth Globepainter, Skeme, Skewville, Skolas, Chris Stain, Tats Cru (Bio, BG183 and Nicer), Vhils, Ernest Zacharevic.<\/p>\n\n\n\n

Photo Credits: Bilder 1,2,4,5,6,7 by Nika Kramer \/ Bild 3+8 by Victoria Tomaschko<\/em><\/p>\n\n\n\n

(Direktion: Jan Sauerwald)<\/em><\/p>\n\n\n\n

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VIDEO VON DER ER\u00d6FFNUNG DER AUSSTELLUNG<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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\"YouTube\"
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