{"id":13786,"date":"2018-06-04T18:05:29","date_gmt":"2018-06-04T16:05:29","guid":{"rendered":"https:\/\/urban-nation.com\/?p=13786"},"modified":"2021-03-02T11:35:47","modified_gmt":"2021-03-02T10:35:47","slug":"art-basel-2018-scope-x-urban-nation","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/urban-nation.com\/de\/2018\/06\/art-basel-2018-scope-x-urban-nation\/","title":{"rendered":"ART BASEL 2018 – SCOPE Art Show x URBAN NATION Museum"},"content":{"rendered":"\n

Im Scope Haus in der Webergasse 34<\/strong>, unweit von der Art Basel (eine der bedeutendsten Messen f\u00fcr Moderne und Zeitgen\u00f6ssische Kunst<\/em>) zeigt die SCOPE International Contemporary Art Show vom 12. bis 17. Juni<\/strong> mit jungen, aufstrebenden K\u00fcnstlerInnen und Galerien den internationalen Nachwuchs der Kunstszene, begleitet von einem hochkar\u00e4tigen, kuratierten Programm. Zum 18-j\u00e4hrigen Bestehen kooperiert die SCOPE mit dem Berliner Museum URBAN NATION MUSEUM FOR URBAN CONTEMPORARY ART. F\u00fcr beide Institutionen dient diese Zusammenarbeit als gro\u00dfe Inpirationsquelle und st\u00e4rkt den langj\u00e4hrigen Fokus auf Urban Art und junge Zeitgen\u00f6ssische Kunst.<\/p>\n\n\n\n

URBAN NATION und SCOPE fangen mit den kuratierten Veranstaltungen aus Art Show, Panels und Diskussionen die j\u00fcngsten Entwicklungen in der Kunst ein. Mit dem diesj\u00e4hrigen Fokus auf Urbane Kunst widmen sich Messe und Museum gesellschaftspolitischen Themen um Medien- und Bilderflut, Verschiebung globaler Allianzen, Kunst im \u00f6ffentlichen Raum, kommunalem Engagement und die Rolle der Frau.<\/p>\n\n\n\n

Wir freuen uns auf die Panels und Vortr\u00e4ge im am 14. und 15. Juni<\/a> mit folgenden Gr\u00fcnderInnen und K\u00fcnstlerInnen:<\/p>\n\n\n\n

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Kai Lutterodt<\/a> (Bild links) ist Journalistin, begeisterte Reisebloggerin, Kuratorin und Gr\u00fcnderin von Diversity Matters<\/a>; einer Plattform mit dem Schwerpunkt Rassengleichheit, Repr\u00e4sentation von Schwarzen, Asiaten und Minderheiten (BAME) in der Kunst und den Medien.<\/p>\n\n\n\n

Mashonda Tifrere<\/a> (Bild mitte) ist der Inbegriff von Mut und Courage. Neben ihrer vielf\u00e4ltigen T\u00e4tigkeit als  S\u00e4ngerin, Songwriterin, K\u00fcnstlerin und Mutter, sieht sie ihre wahre Berufung in der Bek\u00e4mpfung geschlechtsspezifischer Vorurteile. Mit ihrer 2018 gegr\u00fcndeten Stiftung ArtLeadHer<\/a> will sie benachteiligten M\u00e4dchen im New Yorker Stadtgebiet den dauerhaften Zugang zu den bildenden K\u00fcnsten erm\u00f6glichen.<\/p>\n\n\n\n

Ann Lewis<\/a> (Bild rechts) ist eine amerikanische K\u00fcnstlerin, die vor allem f\u00fcr ihre politisch aufgeladenen Aktionen und \u00dcbernahmen des \u00f6ffentlichen Raumes bekannt. Als multidisziplin\u00e4re Aktivistin erforscht sie durch Malerei, ihre Installation und partizipatorischer Performance Themen rund um die amerikanische Identit\u00e4t, existierende Machtstrukturen und die allgemeine Gerechtigkeit<\/p>\n\n\n\n

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Shaney Jo Darden<\/a> (Bild links) Nachdem eine ihrer Freundinnen im Jahr 2000 an Brustkrebs erkrankte, gr\u00fcndete die Designerin und K\u00fcnstlerin Shaney Jo Darden die globale und gemeinn\u00fctzige Organisation The Keep A Breast Foundation (KAB)<\/a>. Ziel ist es das Bewusstsein f\u00fcr Brustkrebs zu st\u00e4rken und die Pr\u00e4vention und Fr\u00fcherkennung vor allem bei Jugendlichen zu f\u00f6rdern.<\/p>\n\n\n\n

Mia Florentine Weiss<\/a> (Bild mitte) ist eine deutsche Performance- und Konzeptk\u00fcnstlerin, die im Spannungsfeld aus Objektkunst und Multimedia agiert. Die inhaltliche Auseinandersetzung mit individuellen Schutzr\u00e4umen und deren Antithese sowie die Fragestellung \u201eWhat is your Place of Protection?\u201c zieht sich seit 1999 konsequent durch ihr Werk.<\/p>\n\n\n\n

Carrie Reichardt<\/a>: (Bild rechts) ist eine selbsternannte \u201eCraftivistin\u201c. Ihre Arbeit verwischt die Grenzen zwischen Handwerk und Aktivismus. Daf\u00fcr nutzt sie verschiedene Techniken von Wandmalerei, \u00fcber Mosaik und hin zu Collagen, um komplizierte, hochpolitisierte Kunstwerke zu schaffen. Zuletzt war sie an einer Reihe von \u00f6ffentlichen Kunstprojekten beteiligt, die sich auf die \u201eGeschichte der Menschen\u201c konzentrieren.<\/p>\n\n\n\n

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Mit der Kooperation geht URBAN NATION einen weiteren Schritt in die Zukunft und l\u00e4sst ein gro\u00dfes internationales Kunstpublikum an Konzept und Visionen des Museums teilhaben. Yasha Young, K\u00fcnstlerische Direktorin der URBAN NATION, hat daf\u00fcr eine hochkar\u00e4tige Ausstellung im SCOPE | Haus mit Werken von Herakut<\/a>, Dot Dot Dot<\/a>, Cranio<\/a>, Ben Frost<\/a>, Haroshi, Emanuel Roth,<\/a> Chromeo<\/a>, BustArt<\/a> und Mia Florentine Weiss<\/a> kuratiert:<\/p>\n\n\n\n

„Es ist wichtig, den Diskurs \u00fcber Urbane Kunst und deren Arbeit im internationalen und kunsthistorischen Kontext \u00f6ffentlich zu f\u00fchren und allen Beteiligten K\u00fcnstlern und Akteuren Raum zu bieten sich zu \u00e4ussern bzw. Einblick zu geben. Innovative und progressive Partnerschaften zwischen Non-Profit Organisationen, Kunstprojekten und kommerziell ausgerichteten Partnern schaffen gemeinsam Raum f\u00fcr Wachstum, Bildung und Wertsch\u00f6pfung \u2013 besonders f\u00fcr das Genre Urban Contemporary Art<\/em>.\u201c<\/p>\n\n\n\t\t\n\t\t

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