{"id":17202,"date":"2018-09-17T13:20:07","date_gmt":"2018-09-17T11:20:07","guid":{"rendered":"https:\/\/urban-nation.com\/?p=17202"},"modified":"2022-06-15T10:30:08","modified_gmt":"2022-06-15T08:30:08","slug":"artist-in-residence-programme","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/urban-nation.com\/de\/2018\/09\/artist-in-residence-programme\/","title":{"rendered":"Artist in Residence Programme"},"content":{"rendered":"\n

Urban Contemporary Art sucht sich ihre Fla\u0308chen in der Stadt. Doch braucht Kunst auch Freira\u0308ume, in denen Ideen wachsen ko\u0308nnen, Talent gescha\u0308rft wird, Stil und Technik Fo\u0308rderung erfahren. Mit dem \u201eArtist in Residence Programme<\/a>“ bietet URBAN NATION in einem einzigartigen Programm Chancen zur freien, ku\u0308nstlerischen Entfaltung: In 11 Apartments haben angehende Ku\u0308nstler die Mo\u0308glichkeit, sich auf ihren Schaffensprozess zu konzentrieren. So ermo\u0308glicht URBAN NATION Ku\u0308nstlern aus aller Welt den Aufenthalt in Berlin, einem der kreativen Zentren der Urban Contemporary Art, la\u0308dt zur Vernetzung, zum Dialog und zur Auseinandersetzung ein und begleitet die Stipendiaten mit einem professionellen Mentoring der Kuratorin Yasha Young.<\/span><\/p>\n\n\n\n

Die Eckdaten<\/b> des Artist in Residence Programm<\/h3>\n\n\n\n

Urbane Verdichtung und Gentrifizierung lassen bezahlbare Freira\u0308ume fu\u0308r Ku\u0308nstler in Sta\u0308dten zunehmend verschwinden. Dem eigenen sozialen Gedanken verpflichtet \u2013 CONNECT. CREATE. CARE. \u2013 begegnet URBAN NATION diesen Entwicklungen mit einem \u201eArtist in Residence Programme“.<\/span><\/p>\n\n\n\n

Auf drei Etagen und 1.100 Quadratmetern hat die Stiftung Berliner Leben im Geba\u0308ude des URBAN NATION MUSEUM FOR URBAN CONTEMPORARY ART 11 Apartments eingerichtet, die ja\u0308hrlich fu\u0308r bis zu 33 Ku\u0308nstler fu\u0308r eine Dauer von drei oder sechs Monaten Freira\u0308ume schaffen. Das Stipendium, bestehend aus der Unterkunft und 900 Euro pro Monat ermo\u0308glicht es den Ku\u0308nstlern, tempora\u0308r freier von o\u0308konomischen Zwa\u0308ngen an ihren Werken zu arbeiten. Jeder Ku\u0308nstler, der an dem Programm teilnimmt, muss wa\u0308hrend seiner Zeit bei URBAN NATION ein soziales Kunstprojekt mit Fokus und Einbindung der Nachbarschaft umsetzen.<\/span><\/p>\n\n\n\n

CLASS OF 2018 \/\/ <\/strong>Das sind die ersten Stipendiaten des Artist in Residence Programme:<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

SELLFABLE<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

U\u0308ber SellFable ist wenig bekannt, abgesehen davon, dass die Installationen und Objekte wie \u201eMachine Relic Boxes\u201c, Bilder, Wandbilder, Cut Outs, illuminierte Gravuren, aber auch Dokumente, Briefe, Tonaufnahmen, Video-Performances und Virtual Reality in der ganzen Welt als Manifestationen dieses dunklen Reiches erschienen sind. Eine poetische Selbstbeschreibung besagt: \u201eSellFable ist eine Machine Noir Universe World, die von der Energie ihrer Bewohner lebt. Wie ein Tintenfleck schleicht sich SellFable langsam in unsere Welt ein, befleckt Systeme und hinterla\u0308sst Spuren seiner Existenz: Maschinenrelikte, verlorene mechanische Waisenkinder, SFC-Systemfehler oder Fragmente maschinensprachlicher Poesie. Eine besessene Person namens The Archivist arrangiert das Archivmaterial u\u0308ber das SellFable-Universum. Sie reist um die Welt, um zu forschen, zu sammeln und zu bewerten, was mit SellFable zusammenha\u0308ngt. Beweise wurden online und offline gefunden und in den Stra\u00dfen der Sta\u0308dte weltweit. Maschinenrelikte findet man an jedem Ort, in jeder Form \u2013 man erkennt sie, wenn man sie sieht.\u201c Mehr Infos<\/a><\/span><\/p>\n\n\n\n

\"Artist<\/a>
SELLFABLE<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

ONUR<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

Onur ist ein photorealistischer Maler und Wandmaler aus dem schweizerischen Solothurn. Charakteristisch f\u00fcr die gro\u00dfformatigen Bilder dieses K\u00fcnstlers sind die intensiven Farben und organisch geschwungenen B\u00f6gen. Mehr Infos<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n\n\n\n

\"Artist<\/a>
ONUR<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

WES21<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

Geboren in Biel in der Schweiz als Remo Lienhard, begann WES21 im Jahr 2001 sich fu\u0308r Malerei zu interessieren. Nach seinem Abschluss am College of Art & Design in Biel arbeitet er als freischaffender Illustrator und Designer an verschiedenen Projekten, wie gro\u00dfformatigen Wandbildern, Leinwa\u0308nden und 3-D-Skulpturen \u2013 und u\u0308berrascht jeweils mit einer unvorhersehbaren Seite und mit mehr als dem, was von zeitgeno\u0308ssischen Ku\u0308nstlern im Allgemeinen erwartet wird. Er geho\u0308rt zu SCHWARZMALER, einem Kollektiv herausragender Ku\u0308nstler und Illustratoren. Seine detaillierten Arbeiten, die den Moment \u2013 ob real oder imagina\u0308r \u2013 erfolgreich festhalten, sind zweifellos atemberaubend und fu\u0308hren uns in eine ku\u0308nstlerische Welt wie in keine andere. Er arbeitet sta\u0308ndig an der Entwicklung seiner einzigartigen Bildsprache, die sein Werk von anderen unterscheidet. Mehr Infos<\/strong><\/a><\/span><\/p>\n\n\n\n

\"Artist<\/a>
WES21<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

QUINTESSENZ<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

Hinter Quintessenz steht das Ku\u0308nstlerduo aus Hannover und Berlin, Thomas Granseuer und Tomislav Topic, die sich wa\u0308hrend des Studiums an der HAWK Hildesheim kennengelernt haben und nun gemeinsam einen einzigartigen und unverwechselbaren Stil entwickeln. Beeinflusst von Graffiti, Grafikdesign und Chromatik, kombinieren Quintessenz Gema\u0308lde, bewegte Bilder und Installationen. Dabei ist der Raum die grundlegende Inspiration. Ihre Arbeit zitiert nicht nur Formen und Muster der Architektur, sie greift auch in die Umgebung ein und vera\u0308ndert die Wahrnehmung des Betrachters. Die Wa\u0308nde alter Fabrikgeba\u0308ude dienen Quintessenz als Leinwa\u0308nde \u2013 ihre Wandbilder bedecken ganze Fassaden. Sowohl im o\u0308ffentlichen Raum als auch in Galerien haben ihre abstrakten Arbeiten eines gemeinsam: Ihre Kunst schafft Raum fu\u0308r seine Farbe. Fu\u0308r Quintessenz ist Farbe mehr als Form. Sie ist der Inhalt selbst. Mehr Infos<\/strong><\/a><\/span><\/p>\n\n\n\n

\"Artist<\/a>
QUINTESSENZ<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

MIA FLORENTINE WEISS<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

Mia Florentine Weiss ist eine deutsche Konzept- und Performancek\u00fcnstlerin. Geboren 1980 in W\u00fcrzburg, arbeitet Mia im Spannungsfeld zwischen Objektkunst und Multimedia. Ihr \u0152uvre zeigt den unmittelbaren Einfluss, den sie auf die Gesellschaft aus\u00fcbt, wie etwa die Skulptur LOVE HATE oder k\u00fcrzlich die Skulptur NOW WON, eine tempor\u00e4re Installation vor dem Berliner Reichstag, die jetzt Teil der Dauerausstellung des URBAN NATION Museums ist. Mehr Infos<\/a><\/span><\/p>\n\n\n\n

\"Artist<\/a>
MIA FLORENTINE WEISS<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

LOUIS MASAI<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

Louis Masai ist ein Londoner Maler, Skulpteur und Wandmaler. Er nutzt seine Kunst in Form von Wandmalereien, Gem\u00e4lden und Installationen, um Themen wie das 6. Massensterben, den Klimawandel und die Gleichheit der Arten zu beleuchten. Louis hat mit URBAN NATION bei einer Vielzahl von Projekten zusammengearbeitet, von URBAN NATION @ Lollapalooza 2017 bis hin zu seinem k\u00fcnstlerischen Beitrag beim Projekt M\/13, „The Monster-Projekt\u201c. Mehr Infos<\/strong><\/a><\/span><\/p>\n\n\n\n

\"Artist<\/a>
LOUIS MASAI<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

LUDO<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

Ludovic Vernhet, bekannt unter dem Namen Ludo und bisweilen auch bezeichnet als die \u201eRache der Natur\u201c, wurde in Paris geboren und wuchs dort auf. Als Hommage an den sich stetig ver\u00e4ndernden Charakter zeitgen\u00f6ssischer urbaner Kunst nutzt Ludo f\u00fcr seine Werke diverse Medien. Diese reichen von riesigen Wandmalereien auf der Stra\u00dfe \u00fcber Leinw\u00e4nde und Installationen, bis hin zu Skulpturen und Fotografien als Ausstellungsst\u00fccke in Galerien und Museen. Mehr Infos<\/a><\/span><\/p>\n\n\n\n

\"Ludo<\/a>
LUDO<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

SNIK<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

Seit u\u0308ber einem Jahrzehnt arbeitet das britische Duo Snik weltweit als traditionelle Stencil-Ku\u0308nstler. Wo andere mit Laser Cuttern und Computern zu den digitalen Techniken u\u0308bergehen, sind Snik den Urspru\u0308ngen ihres Handwerks treu geblieben. Sie schneiden ihre komplexen, vielschichtigen Stencils immer noch mu\u0308hsam von Hand. Ihre ku\u0308hne A\u0308sthetik ist gepra\u0308gt von eingefrorenen Szenen dynamischer Aktion. Sniks Arbeit konzentriert sich auf das Gewo\u0308hnliche. Subtile Aspekte werden hervorgehoben, um auf eine tiefere Bedeutung hinzuweisen. Eine Bedeutung, die fu\u0308r den Betrachter schwer fassbar bleibt, aus der er seine eigene Bedeutung scho\u0308pfen kann. Mehr Infos<\/a><\/span><\/p>\n\n\n\n

\"Artist<\/a>
SNIK<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

LI-HILL<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

Aaron Li-Hill wurde in Kanada geboren und lebt heute in Brooklyn. Der K\u00fcnstler verschmilzt in seinen Werken Elemente aus Malerei, Illustration, Schablonenmalerei und Bildhauerei zu einer Einheit. In seinem \u0152uvre versucht Li-Hill, \u00fcber die westliche Perspektive die Komplexit\u00e4ten der rasanten Entwicklung des modernen Zeitalters zu dechiffrieren und verweist auf die verheerenden Auswirkungen des Kapitalismus auf die Essenz des Individuums. Mehr Infos<\/a><\/span><\/p>\n\n\n\n

\"Artist<\/a>
LI-HILL<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

HERAKUT<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

Herakut \u2013 das sind die beiden K\u00fcnstler Hera und Akut, die ihre Namen und Stile seit 2004 miteinander verschmelzen. Das gemeinsame Ziel ihrer Arbeit war und ist es, die dunklen Orte einer Stadt zu versch\u00f6nern und \u2013 einem humanit\u00e4ren Ansatz folgend \u2013 positive Zeichen des Lebens und Denkens zu setzen <\/span>Mehr Infos<\/a><\/span><\/p>\n\n\n\n

\"Kunstwerk<\/a>
HERAKUT<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

NESPOON<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

NeSpoon ist eine polnische K\u00fcnstlerin. Seit den Anf\u00e4ngen in 2009 reichen die von ihr geschaffenen Werke von Street Art \u00fcber T\u00f6pferei, Malerei und Skulpturen bis hin zu Schmuck. Die meisten ihrer Arbeiten bestehen aus traditioneller Spitze, die entweder aus Ton gefertigt oder an W\u00e4nde gemalt wird.  More info<\/a><\/span><\/p>\n\n\n\n

\"Mural<\/a>
NESPOON<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

DOT DOT DOT<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

DOT DOT DOT aus Oslo, Norwegen, ist bildender Ku\u0308nstler, Public Artist und Konzeptku\u0308nstler. Unter verschiedenen Pseudonymen war er in den spa\u0308ten 1990er-Jahren Teil der aufstrebenden Graffiti-Szene. Er ist bekannt fu\u0308r seine Vielseitigkeit bei Installation, Bildhauerei, Malerei, Radierung und Zeichnung \u2013 und gilt als einer der fu\u0308hrenden Urban Artists Norwegens. Figurativ und hyperrealistisch, mit einer kraftvollen Idee und einer starken Gegenu\u0308berstellung fu\u0308hrt er seine Bilder fu\u0308r den Betrachter aus. Durch ihre moderne A\u0308sthetik haben sie einen Bezug zur Pop-Art der 1970er-Jahre, sind oft Anlass o\u0308ffentlicher Debatten und stellen die Politik und den Zustand der Welt provokant in Frage. Mehr Infos<\/a><\/span><\/p>\n\n\n\n

\"Kunstwerke<\/a><\/figure>\n\n\n\n
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\"YouTube\"
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