{"id":570886,"date":"2023-04-13T18:24:40","date_gmt":"2023-04-13T16:24:40","guid":{"rendered":"https:\/\/urban-nation.com\/?p=570886"},"modified":"2025-01-15T13:33:58","modified_gmt":"2025-01-15T12:33:58","slug":"mcl-presents-2-urban-art-in-der-klimakrise","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/urban-nation.com\/de\/2023\/04\/mcl-presents-2-urban-art-in-der-klimakrise\/","title":{"rendered":"MCL PRESENTS #2 „URBAN ART IN DER KLIMAKRISE“"},"content":{"rendered":"\n

Am 31. M\u00e4rz fand im URBAN NATION Museum die zweite Veranstaltung in der Reihe \u201eMCL presents\u2026\u201c statt. Betitelt mit \u201eUrban Art in der Klimakrise\u201c diskutierten die drei K\u00fcnstlerinnen Sebastian Wandl, Honey und Philip Wallisfurth mit dem Publikum \u00fcber die Klimakrise und die Folgen f\u00fcr das eigene k\u00fcnstlerische Schaffen. Ausgehend von eigenen Erfahrungen und dem Buch \u201eStreet Art in Zeiten der Klimakrise\u201c von Xavier Tapies ging es um die vielen Entscheidungskonflikte, die aus dem Versuch resultieren, das eigene Schaffen nachhaltig zu gestalten. Dabei ging es um \u00f6kologische Farben und ihre deutlich h\u00f6here Preise, um die Nichtexistenz von nachhaltigen Spr\u00fchdosen und um viele Alltagsentscheidungen, in denen man das eigene Handeln nachhaltiger gestalten kann. Tatsache ist, dass der oder die Einzelne etwas bewegen kann, aber die Wirkung im Vergleich zu den globalen Wirtschaftszusammenh\u00e4ngen gering ist. Einig waren sich alle in einem: Das k\u00fcnstlerische Handeln darf sich nicht selbst zu sehr einschr\u00e4nken und muss am Ende frei bleiben, um seine Kraft und Wirkung entfalten zu k\u00f6nnen.<\/p>\n\n\n\n

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MCL Presents #2 M\u00e4rz 2023 | Foto: Oluwaremi Dasho-Stierand<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
Philip Wallisfurth<\/h5>\n\n\n\n

Philip Wallisfurth ist ein K\u00fcnstler, der seit 2007 in Deutschland und weltweit aktiv ist. Er arbeitet mit einer Vielzahl von Materialien und Techniken, darunter Paste-Ups, Graffiti, Skulpturen und Malerei. Sein Stil ist ein Mix aus Graffiti- und Street-Art-Techniken sowie grafischen Elementen der zeitgen\u00f6ssischen Kunst. Er legt Wert darauf, dass der Betrachter Teil seiner Kunstwerke werden und mit ihnen interagieren kann. Neben seiner k\u00fcnstlerischen Arbeit organisiert und kuratiert er Projekte wie das Paste-Up-Festival Germany und war beispielsweise im Herbst 2019 mit einer anamorphen Rauminstallation Teil der Ausstellung \u201eRide the Dragon\u201c in Shanghai.<\/p>\n\n\n\n

Sebastian Wandl<\/h5>\n\n\n\n

Sebastian Wandl alias WANDAL entwickelte schon fr\u00fch ein Interesse an Farben, Formen und Kreativit\u00e4t. Seine Jugend war gepr\u00e4gt von Skateboarding und Hip-Hop-Kultur. Fasziniert von Graffiti, begann Wandal seine Karriere als K\u00fcnstler mit der Spr\u00fchdose. Nach dem Kunststudium in M\u00fcnchen konzentrierte er sich auf Malerei und Illustration. Seine Arbeiten entstehen mit viel Liebe zum Detail und zeugen von seiner langen Auseinandersetzung mit dem Medium Zeichnung.<\/p>\n\n\n\n

Honey<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Die in Berlin lebende Graffiti-K\u00fcnstlerin Honey war schon immer ein kreativer Kopf und zeichnet und bastelt seit ihrer Kindheit. Von klein auf von der Hip-Hop-Kultur beeinflusst, griff sie erst 2018 zur Spr\u00fchdose. Bekannt f\u00fcr ihre interessanten Farbschemata, k\u00fchnen Stile und auff\u00e4lligen Konzepte bringt Honey Freude und ein bisschen mehr Vielfalt in die Graffiti-Szene. Ihre Werke sind au\u00dfergew\u00f6hnlich sauber und ihre steile Lernkurve machte sie zu einer der wenigen international bekannten weiblichen Style Writer.<\/p>\n\n\n\t\t

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