{"id":577199,"date":"2024-10-07T14:00:06","date_gmt":"2024-10-07T12:00:06","guid":{"rendered":"https:\/\/urban-nation.com\/?p=577199"},"modified":"2025-05-07T11:09:55","modified_gmt":"2025-05-07T09:09:55","slug":"fresh-a-i-r-9-unsupervised","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/urban-nation.com\/de\/2024\/10\/fresh-a-i-r-9-unsupervised\/","title":{"rendered":"Fresh A.I.R. #9 Abschlussausstellung"},"content":{"rendered":"\n<h2 class=\"wp-block-heading has-text-color has-link-color wp-elements-d826d24f22f71241832a4403487d0062\" style=\"color:#d10536\">UNSUPERVISED: Childhood Dreams &amp; Fantasy Rebels<\/h2>\n\n\n\n<p>Am 01. November 2024 feierten wir die <a href=\"https:\/\/urban-nation.com\/de\/2024\/11\/fresh-a-i-r-9-unsupervised-2\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Er\u00f6ffnung<\/a> der Abschlussausstellung unseres <a href=\"https:\/\/urban-nation.com\/de\/artist\/?un-event-series=fresh-a-i-r-9-artist-in-residence\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">9. Fresh A.I.R.-Jahrgangs<\/a>. Zw\u00f6lf K\u00fcnstler*innen aus acht europ\u00e4ischen L\u00e4ndern haben sich zehn Monate lang dem diesj\u00e4hrigen Thema \u201eUNSUPERVISED: Childhood Dreams &amp; Fantasy Rebels\u201c gewidmet. Unsere Artists w\u00fcrdigen das freie Spiel und die kindliche Fantasie als kreative Kraft und kulturbildenden Faktor und erkunden das Thema mit unterschiedlichsten k\u00fcnstlerischen Ans\u00e4tzen. Dabei beleuchten sie die Kindheit und das Kindsein in all seinen Facetten, die unbeschwerte Seite ebenso wie die dunkleren Episoden. Seien Sie gespannt auf einen inspirierenden Gedankenaustausch! Wir laden Sie herzlich zur Er\u00f6ffnung ein, um die finalen Projektergebnisse im Rahmen einer \u00f6ffentlichen Ausstellung zu erleben.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Kuration<\/strong>: Janine Arndt, K\u00fcnstlerische Leitung <a href=\"https:\/\/urban-nation.com\/de\/artist-in-residence-stipendien\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Fresh A.I.R.<\/a><\/p>\n\n\n\n<p><strong>Ausstellungslaufzeit:<\/strong> 02. November 2024 \u2013 30. M\u00e4rz 2025<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Ausstellungsort<\/strong>: Projektraum des URBAN NATION Museums, B\u00fclowstra\u00dfe 97, 10783 Berlin<\/p>\n\n\n\n<p><strong>\u00d6ffnungszeiten:<\/strong><br>Dienstags + mittwochs 10 \u2013 18 Uhr<br>Donnerstags \u2013 sonntags 12 \u2013 20 Uhr<br>Montags geschlossen.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading has-text-color has-link-color wp-elements-0577f3bda53c1fe86e550a5b597d9055\" style=\"color:#d10536\">Erfahren Sie hier alles \u00fcber die Projekte und Kunstwerke:<\/h2>\n\n\n\n\t<div class=\"accordion-element\">\n\t\t<h3>\n\t\t\t<button aria-expanded=\"false\" class=\"accordion-trigger\" aria-controls=\"block_67bda61b4c2aa\" id=\"accordion-block_67bda61b4c2aa\">\n\t\t\t\tWillkommen!\t\t\t<\/button>\n\t\t<\/h3>\n\t\t<div class=\"accordion-content\" id=\"block_67bda61b4c2aa\" role=\"region\" aria-labelledby=\"accordion-block_67bda61b4c2aa\">\n\t\t\t<p>\u201eLiebe Besucherinnen und Besucher,<\/p>\n<p>herzlich willkommen zu <strong>\u00bb<\/strong><strong>UNSUPERVISED: Childhood Dreams &amp; Fantasy Rebels<\/strong><strong>\u00ab, <\/strong>unserer neunten Fresh A.I.R.-Ausstellung, die Sie in die ungeb\u00e4ndigte Welt der Kindheit und des Spiels entf\u00fchrt. In diesem unbeaufsichtigten Raum, fernab von festen Regeln und Vorgaben, entfaltet sich eine grenzenlose Fantasie, die Sie, liebe Besucherinnen und Besucher, einl\u00e4dt, Kindheitstr\u00e4umen zu begegnen, in denen die Grenzen zwischen Realit\u00e4t und Vorstellungskraft verschwommen sind und alles m\u00f6glich scheint. Doch inmitten dieser Tr\u00e4ume feiern wir auch die Rebellen, die in ihren Darbietungen die Regeln der Gesellschaft hinterfragen und mit Mut und Originalit\u00e4t neue Narrative erschaffen. Sie verk\u00f6rpern den Geist des unkonventionellen Spiels, das uns daran erinnert, dass Kreativit\u00e4t und Widerstand Hand in Hand gehen k\u00f6nnen.<\/p>\n<p>Kindliches Spiel ist mehr als ein Zeitvertreib; es ist ein sch\u00f6pferischer Akt \u2013 quasi ein rebellischer Akt \u2013, der uns erlaubt, in einer normierten Welt alternative Wege zu erkunden und uns neu zu erfinden. In dieser Ausstellung feiern wir nicht nur die Freude des Spiels, sondern auch sein subversives Potenzial: Grenzen infrage zu stellen, alternative Realit\u00e4ten zu erschaffen und neue Perspektiven zu er\u00f6ffnen.<\/p>\n<p>Die 12 K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler aus 8 L\u00e4ndern erkunden das Spiel als ein Instrument des kulturellen und gesellschaftlichen Diskurses, indem sie Fantasie und Realit\u00e4t miteinander verweben, um so neue Perspektiven zu er\u00f6ffnen und uns neue Wege des Denkens und Handelns zu zeigen. Daneben wird die Kindheit als Inspirationsquelle genutzt, um k\u00fcnstlerische Freiheit und gesellschaftliche Utopien zu hinterfragen und neu zu entwerfen. Es werden k\u00fcnstlerische Projekte pr\u00e4sentiert, die kindliche Fantasie und gesellschaftliche Themen auf vielf\u00e4ltige Weise miteinander verbinden.<\/p>\n<p>Um mehr \u00fcber die hier pr\u00e4sentierten Arbeiten zu erfahren, werfen Sie einen Blick auf die Statements der K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler. Ich w\u00fcnsche Ihnen viel Freude, beim Erkunden der Exponate, die einschlie\u00dflich bis zum 30. M\u00e4rz 2025 ausgestellt sind.\u201c<\/p>\n<p>Janine Arndt<br \/>\nK\u00fcnstlerische Leitung Fresh A.I.R.<\/p>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\n\n\n\n\t<div class=\"accordion-element\">\n\t\t<h3>\n\t\t\t<button aria-expanded=\"false\" class=\"accordion-trigger\" aria-controls=\"block_67bda61b4c2e6\" id=\"accordion-block_67bda61b4c2e6\">\n\t\t\t\tAmanda Vesthardt\t\t\t<\/button>\n\t\t<\/h3>\n\t\t<div class=\"accordion-content\" id=\"block_67bda61b4c2e6\" role=\"region\" aria-labelledby=\"accordion-block_67bda61b4c2e6\">\n\t\t\t<p>\u201eBei der Arbeit mit dem Thema \u00bbKindheitstr\u00e4ume\u00ab war es nur nat\u00fcrlich, meine eigenen Gedanken und Tr\u00e4ume aus der Kindheit wieder aufzugreifen, dar\u00fcber nachzudenken, wie es sein w\u00fcrde, erwachsen zu sein und was ich beruflich machen w\u00fcrde. Dies lie\u00df mich viel dar\u00fcber nachdenken, wie weit ich gekommen bin, und half mir zu erkennen, dass ich viele der gro\u00dfen Tr\u00e4ume, die ich damals hatte, bereits erreicht habe, wie zum Beispiel K\u00fcnstlerin zu werden.<\/p>\n<p>Es brachte mich zum Nachdenken: Wann habe ich angefangen, an mir zu zweifeln? Warum habe ich oft das Gef\u00fchl, dass in meinem Berufsleben mehr Misserfolg als Erfolg ist, obwohl ich schon weiter gekommen bin, als ich es mir als Kind ertr\u00e4umt habe? Nat\u00fcrlich passieren Dinge anders, als man es als Kind erwartet, aber warum ist mein Erwachsenenleben so stark von dem Gef\u00fchl gepr\u00e4gt, nicht gut genug oder erfolgreich zu sein? Ich habe alte und neue Arbeiten durchgesehen und diese Figur bemerkt, die seit vielen Jahren pr\u00e4sent ist. Dieses innere D\u00e4monenwesen in Form eines schwarzen, formlosen Klumpens mit einem Auge und langen H\u00e4nden, das nach mir greift und versucht, mich herunterzuziehen, hat mir geholfen, viele der K\u00e4mpfe, die ich durchgemacht habe, zu akzeptieren. Ich habe mich damit abgefunden, dass diese Figur immer ein Teil von mir und meiner Arbeit in verschiedenen Formen sein wird. Deshalb habe ich mich entschieden, zu feiern, welche positiven Dinge diese schreckliche, negative Stimme in mir und meiner Kunstpraxis hervorgebracht hat. Die Installation ist offen f\u00fcr das Publikum \u2013 sie kann ber\u00fchrt, gef\u00fchlt, geh\u00f6rt und betreten werden. Interaktive Installationen ziehen oft Menschen an, und ich finde Freude daran, dass dieses visuell dunkle St\u00fcck von Kindern bespielt wird, die mit den H\u00e4nden Spa\u00df haben und umherlaufen. Meistens sind es die Erwachsenen, die sich mit dem Thema der Installation auseinandersetzen und es als d\u00fcster oder gar be\u00e4ngstigend empfinden.<\/p>\n<p>Als Textilk\u00fcnstlerin ist es mir auch wichtig, den Fokus auf Recyclingmaterialien zu legen und nicht zu viel Abfall zu produzieren, weshalb alle Textilien und F\u00fcllungen von Kunst-Stoffe-Berlin, Materialmarkt Pankow, einem Recyclingzentrum hier in Berlin, stammen. Die Klanglandschaft wurde von Anders Filtenborg geschaffen, der diese Klangkulisse aus Aufnahmen gemacht hat, die er w\u00e4hrend der Herstellung der Textilinstallation und der Objekte in meinem Atelier aufgenommen hat.\u201c<\/p>\n<p>Amanda Vesthardt<\/p>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\n\n\n\n\t<div class=\"accordion-element\">\n\t\t<h3>\n\t\t\t<button aria-expanded=\"false\" class=\"accordion-trigger\" aria-controls=\"block_67bda61b4c308\" id=\"accordion-block_67bda61b4c308\">\n\t\t\t\tAndrea Pal\u00e1\u0161ti\t\t\t<\/button>\n\t\t<\/h3>\n\t\t<div class=\"accordion-content\" id=\"block_67bda61b4c308\" role=\"region\" aria-labelledby=\"accordion-block_67bda61b4c308\">\n\t\t\t<p><strong>\u00bbFitness f<\/strong><strong>\u00fcr unbekannte Spezies: Die Extinction-<\/strong><strong>edition\u00ab<\/strong><strong><br \/>\n<\/strong><strong>Fitnessevent und Workout-Video<\/strong><\/p>\n<p>\u201eMeine Ankunft in Berlin fiel mit dem Einschlag des Ribbeck-Meteoriten zusammen. Meine Mutter sah dies als ein Zeichen des Gl\u00fccks. Mein Vater warnte mich, ich solle auf meinen Kopf achten. Zum Gl\u00fcck war es nur ein kleines St\u00fcck. Aber was, wenn dieses kosmische Ereignis verheerender gewesen w\u00e4re? Wir leben bereits in einer Welt voller Probleme, bedroht von Kriegen, nuklearer Strahlung und dem Klimakollaps. Das Letzte, was wir brauchen, ist ein Meteoritenfall! Die eigentliche Frage ist, was wir tun sollten. Abwarten und das Ende kommen lassen oder \u00fcben und uns vorbereiten?<\/p>\n<p>Hast du dich jemals gefragt, wie es sich anf\u00fchlt, wie Strahlung zu pulsieren oder wie ein Vulkan zu explodieren? Wei\u00dft du, wie man wie ein Meteorit f\u00e4llt und still wie ein ausgestopfter Dodo steht? Nun, hier ist deine einmalige Chance, all das zu lernen, indem du dich f\u00fcr unser neu entwickeltes Programm \u201eFitness f\u00fcr Unwahrscheinliche Spezies: Die Extinktions-Edition\u201c anmeldest. Ich werde dich durch eine Fitness\u00fcbung und eine lehrreiche Lektion f\u00fchren, indem wir Entit\u00e4ten nachahmen, deren Formen und Bewegungen eine Bedrohung f\u00fcr unsere Existenz darstellen. Zum Beispiel werden wir \u00fcben, wie man wie ein Meteorit f\u00e4llt und wie ein Vulkan explodiert; wie man als schmelzender Gletscher rei\u00dft und still wie ein ausgestopfter Dodo steht.<\/p>\n<p>Hast du Angst vor dem massiven Verlust der Biodiversit\u00e4t oder davor, dass uns ein Meteor trifft und unsere Existenz bedroht? Keine Sorge! Diese Formver\u00e4nderungs\u00fcbungen helfen dir auch, mit \u00d6ko-Angst umzugehen und dich auf die Probleme der Zukunft vorzubereiten!\u201c<\/p>\n<p>Andrea Pal\u00e1\u0161ti<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Fitnesstrainerin: Andrea Pal\u00e1\u0161ti<br \/>\nOriginalmusik: Fredrik Stjernqvist<br \/>\nMaskotten-Koordinator: Daniel Popovic<br \/>\nDas Muster der Kopfbedeckung basiert auf einem Foto des Ribbeck-Meteoriten, aufgenommen von Andreas M\u00f6ller.<br \/>\nHintergrundvideos und -bilder zur Verf\u00fcgung gestellt von: Marcin Cimala, Manjezazaz, Shoaib Hassan, Martin Sanchez, Gylfi Gylfason, Zsolti Tamasi, Olenchic und Emily Willoughby<br \/>\nEin besonderer Dank geht an die Berner Hochschule der K\u00fcnste (HKB) f\u00fcr die Bereitstellung des Green-Screen-Studios.<\/p>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\n\n\n\n\t<div class=\"accordion-element\">\n\t\t<h3>\n\t\t\t<button aria-expanded=\"false\" class=\"accordion-trigger\" aria-controls=\"block_67bda61b4c31e\" id=\"accordion-block_67bda61b4c31e\">\n\t\t\t\tEtienne Dietzel\t\t\t<\/button>\n\t\t<\/h3>\n\t\t<div class=\"accordion-content\" id=\"block_67bda61b4c31e\" role=\"region\" aria-labelledby=\"accordion-block_67bda61b4c31e\">\n\t\t\t<p>In seiner k\u00fcnstlerischen Arbeit verkn\u00fcpft Etienne Dietzel wissenschaftliche Diskurse mit wesentlichen Aspekten technischer Bildproduktion. Dabei arbeitet er interdisziplin\u00e4r und bedient sich unterschiedlicher Medien.<\/p>\n<p>Im Rahmen von Fresh A.I.R. hat sich Dietzel mit systemischen Bildern k\u00fcnstlicher neuronaler Netze (sog. KI) auseinandergesetzt. Grundlegend war hierbei der Diskurs um den repr\u00e4sentativen Bedeutungszusammenhang der von diesen Systemen produzierten Zeichen, sowie die Problemstellung weitgehend automatisierter Bildgebungsprozesse.<\/p>\n<p>Dazu wurden mit (sog.) KI generierte Bilder nach dem einfachen Spielprinzip \u00bbMalen nach Zahlen\u00ab in \u00d6lmalerei \u00fcbertragen. Im urspr\u00fcnglichen Wortsinn einer klaren Handlungsanweisung entspricht dieses klar geregelte Vorgehen der Definition eines Algorithmus: Die nummerierten Fl\u00e4chen werden mit den entsprechenden Farben so lange ausgef\u00fcllt, bis alle Felder bemalt sind (for (int i=0; i&lt;=felderGesamt; i=i+1) {felder [i]= farbe[i]};). Die einzelnen Farbfl\u00e4chen der Bilder sind dabei abstrakte Formen ohne Bedeutung, die erst im Zusammenspiel erkennbare Gegenst\u00e4nde oder Figuren bilden, was den Prozess der Bildproduktion zum mechanischen und gewisserma\u00dfen unbewussten Vorgang macht. Ebenso stellt das Modell der sogenannten KI, auf dem die Bilder basieren, lediglich auf formaler Ebene einen statistischen Zusammenhang zwischen den Farbwerten einander angrenzender Pixel her. Ein semantisches Verst\u00e4ndnis f\u00fcr das hergestellte Muster, das \u00c4hnlichkeiten mit dem Bildgegenstand erzeugt, ist dem System nicht eingeschrieben.<\/p>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\n\n\n\n\t<div class=\"accordion-element\">\n\t\t<h3>\n\t\t\t<button aria-expanded=\"false\" class=\"accordion-trigger\" aria-controls=\"block_67bda61b4c333\" id=\"accordion-block_67bda61b4c333\">\n\t\t\t\tFelix Lies\t\t\t<\/button>\n\t\t<\/h3>\n\t\t<div class=\"accordion-content\" id=\"block_67bda61b4c333\" role=\"region\" aria-labelledby=\"accordion-block_67bda61b4c333\">\n\t\t\t<p>\u201eVom Verlust von Kontrolle und dem Versuch den \u00dcberblick zur\u00fcck zu gewinnen. In einer Welt, die von urbaner Komplexit\u00e4t und menschlicher Dominanz gepr\u00e4gt ist, ringen tierische Protagonisten um ihren Platz. Sie sind Akrobaten der Anpassung, doch sind auch ihre M\u00f6glichkeiten begrenzt. So begeben sie sich auf die Suche.<\/p>\n<p>Auf meinen Bildern trifft die unschuldige Welt des Kinderzimmers auf existenzielle Fragen. Wer bin ich und wo ist mein Platz in dieser Welt? Baukl\u00f6tze, B\u00fccher, Autos. Ich erschaffe Bildwelten, wie sie in Kinderzimmern tats\u00e4chlich zu finden sein k\u00f6nnten. Kleine Modelle der Realit\u00e4t. Doch was zun\u00e4chst als harmonisches Idyll erscheint, zerf\u00e4llt bei n\u00e4herer Betrachtung. Wie feine F\u00e4den ziehen sich kleine Geschichten durch meine Bilder, ein Netz aus R\u00e4tseln und Unausgesprochenem. So verliert sich das Auge in den Bildern. Findet keinen Halt, keine Ruhe um zu verweilen.\u201c<\/p>\n<p>Felix Lies<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Ausgestellte Kunstwerke:<\/p>\n<p><strong>Flugstunde<\/strong><\/p>\n<p>Eine Ansammlung von Spielzeugen, zwischen denen eine Maus gedankenverloren auf einen Bildschirm starrt. Sie streckt ihre Arme aus, scheint sich bereit zu machen zu fliegen. Vielleicht wird sie gleich fortfliegen.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Besichtigung<\/strong><\/p>\n<p>Aufeinandergestapelte Kisten, in denen sich eine Giraffe verheddert zu haben scheint. Ein Pl\u00fcschb\u00e4r schaut unbeteiligt auf den Betrachter. Eine Stadt geschaffen f\u00fcr Unbekannte. Nur eins ist sicher, die Giraffe muss sich ganz sch\u00f6n verbiegen um hier irgendwie einen Platz zu finden.<\/p>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\n\n\n\n\t<div class=\"accordion-element\">\n\t\t<h3>\n\t\t\t<button aria-expanded=\"false\" class=\"accordion-trigger\" aria-controls=\"block_67bda61b4c811\" id=\"accordion-block_67bda61b4c811\">\n\t\t\t\tKasia Dudziak\t\t\t<\/button>\n\t\t<\/h3>\n\t\t<div class=\"accordion-content\" id=\"block_67bda61b4c811\" role=\"region\" aria-labelledby=\"accordion-block_67bda61b4c811\">\n\t\t\t<p>\u201eMeine k\u00fcnstlerische Reise verwebt meine Leidenschaften f\u00fcr visuelle Anthropologie, traditionelle Kulturen und urbane Identit\u00e4ten. Durch eine Mischung aus Illustration, Keramik und Musik erkunde ich, wie kulturelles Erbe und historische Ereignisse pers\u00f6nliche und kollektive Erinnerungen pr\u00e4gen. Als polnische Illustratorin und Keramikk\u00fcnstlerin mit Sitz in Leipzig lasse ich mich von meinem Studium der Philosophie, \u00c4sthetik und Ethnomusikologie sowie meiner Faszination f\u00fcr Folklore inspirieren.<\/p>\n<p>Mein j\u00fcngstes Projekt\u00a0 \u00bb<strong>We Are Not Playing War!<\/strong>\u00ab\u00a0 taucht in die komplexen Emotionen ein, die mit Kindheitserinnerungen verbunden sind, insbesondere an der Schnittstelle von Spiel, Trauma und kulturellem Geschichtenerz\u00e4hlen. Indem ich die Spiele und Folklore von Kindern durch puppenartige Keramiks skulpturen festhalte, m\u00f6chte ich sowohl Nostalgie als auch Reflexion hervorrufen. Diese Skulpturen \u2014 \u00fcber den Ausstellungsraum verteilt versteckt \u2014 stellen imagin\u00e4re Charaktere dar, die neue Geschichten \u00fcber Berlin erz\u00e4hlen und die pers\u00f6nlichen Geschichten seiner Bewohner mit breiteren kollektiven Mythen verbinden.<\/p>\n<p>Diese Arbeit ist tief verwurzelt in den Gespr\u00e4chen, die ich mit Menschen aus Berlin gef\u00fchrt habe, wobei jede Skulptur ein einzigartiges und pers\u00f6nliches Fragment ihrer Kindheit verk\u00f6rpert. Das Projekt spiegelt auch mein fortw\u00e4hrendes Interesse wider, moderne Mythen und neue Symbole zu schaffen, in denen die Unschuld des Spiels mit dem Gewicht historischer Traumata verwoben ist. Ich lade die Zuschauer ein, sich mit diesen Erinnerungen auseinanderzusetzen, die Geschichten neu zu konstruieren und so ihre eigene urbane Mythologie zu schaffen.\u201c<\/p>\n<p>Kasia Dudziak<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Ausgestellte Kunstwerke:<\/p>\n<p><strong>UNSTOPPABLE (Modernes M<\/strong><strong>\u00e4<\/strong><strong>dchen Sisyphos)<\/strong><\/p>\n<p>Diese Skulptur stellt ein junges M\u00e4dchen dar, das einen gro\u00dfen Felsbrocken mit einem goldenen Springseil zieht. In Anlehnung an den Mythos von Sisyphos, der dazu verurteilt war, einen Felsbrocken bis in alle Ewigkeit bergauf zu schieben, symbolisiert das Werk die Last eines Kindheitstraumas. Das M\u00e4dchen, obwohl dynamisch und modern, wird von der unausweichlichen Schwere seiner Vergangenheit belastet. Das Werk spiegelt die Hartn\u00e4ckigkeit fr\u00fcher emotionaler K\u00e4mpfe und die Auswirkungen wider, die sie im Laufe des Lebens haben.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>UNITED (Moderner Narziss-Mythos)<\/strong><\/p>\n<p>In dieser Arbeit sitzen zwei \u00e4ltere M\u00e4nner Ru\u0308cken an Ru\u0308cken, verbunden durch ein goldenes Band in Form eines Kinderschnurspiels. Die Skulptur thematisiert einen ungel\u00f6sten Konflikt und das Fortbestehen einer zerbrochenen Freundschaft aus der Kindheit. In Anlehnung an den Narziss-Mythos reflektiert sie die Spannung zwischen dem individuellen Ego und dem menschlichen Wunsch nach Verbundenheit und zeigt, wie pers\u00f6nliche Beziehungen durch fru\u0308he Erinnerungen gepr\u00e4gt sein k\u00f6nnen.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>UNBELIEVABLE (Der Wal tr<\/strong><strong>\u00e4<\/strong><strong>gt Berlin)<\/strong><\/p>\n<p>Diese Skulptur ist inspiriert von einem russischen Volksm\u00e4rchen u\u0308ber einen Wal, der dafu\u0308r bestraft wird, dass er 30 Schiffe verschluckt. Hier tr\u00e4gt der Wal die Stadt Berlin auf seinem Ru\u0308cken und symbolisiert damit das Gewicht der pers\u00f6nlichen und kollektiven Geschichte. Das Kunstwerk kommentiert die Schwierigkeiten, mit denen in Berlin lebende Zugewanderte konfrontiert sind, von denen viele das Gefu\u0308hl haben, dass die Offenlegung ihrer Nationalit\u00e4t sie Vorurteilen aussetzen k\u00f6nnte. Dieses Werk verbindet Folklore mit zeitgen\u00f6ssischen Themen und betont die Last der Identit\u00e4t und des Traumas.<\/p>\n<p><em>\u00a0<\/em><\/p>\n<p><strong>DAS GEWICHT DES GED<\/strong><strong>\u00c4<\/strong><strong>CHTNISSES (Auswahl aus einer Serie von 9 Illustrationen)<\/strong><\/p>\n<p>Diese Serie von 9 Siebdrucken erforscht das emotionale Gewicht der Erinnerung, dargestellt durch wiederkehrende Motive von Pflastersteinen. Jede Illustration stellt eine einzigartige Metapher fu\u0308r die Auswirkungen von Traumata und ungel\u00f6sten Erfahrungen dar:<\/p>\n<ol>\n<li><strong>Einzelner Pflasterstein<\/strong> \u2013 Ein einzelner schwarzer Pflasterstein, der eine tief traumatische Erinnerung symbolisiert, die sich unu\u0308berwindbar anfu\u0308hlt.<\/li>\n<li><strong>Gestapelte Pflastersteine<\/strong> \u2013 Ein Duo oder Trio von u\u0308bereinander gestapelten Pflastersteinen, die unter ihrem kollektiven Gewicht zusammenbrechen und die u\u0308berw\u00e4ltigende Last der vielschichtigen Erinnerungen verdeutlichen.<\/li>\n<li><strong>3 goldene Pflastersteine<\/strong> \u2013 Verstreute goldene Pflastersteine tauchen in der Serie auf und symbolisieren Momente der Heilung, des Wachstums und der Transformation. Sie stehen fu\u0308r die M\u00f6glichkeit des Wandels, die Widerstandsf\u00e4higkeit und die allm\u00e4hliche Erleichterung von emotionalen Belastungen.<\/li>\n<\/ol>\n<p>Jedes Werk der Serie reflektiert, wie sich pers\u00f6nliche Erfahrungen im Laufe der Zeit ansammeln und sowohl individuelle als auch kollektive Identit\u00e4ten formen. dienen als kraftvolle Metapher f\u00fcr die unsichtbare und doch allgegenw\u00e4rtige Last der Erinnerung, w\u00e4hrend die goldenen Pflastersteine auf Erholung und Erneuerung hinweisen.<\/p>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\n\n\n\n\t<div class=\"accordion-element\">\n\t\t<h3>\n\t\t\t<button aria-expanded=\"false\" class=\"accordion-trigger\" aria-controls=\"block_67bda61b4c83e\" id=\"accordion-block_67bda61b4c83e\">\n\t\t\t\tMaria Bruda\u0219c\u0103\t\t\t<\/button>\n\t\t<\/h3>\n\t\t<div class=\"accordion-content\" id=\"block_67bda61b4c83e\" role=\"region\" aria-labelledby=\"accordion-block_67bda61b4c83e\">\n\t\t\t<p>\u00bb<strong>Paper Playground<\/strong>\u00ab hebt die Bedeutung des freien Zugangs zu nat\u00fcrlichen, \u00f6ffentlichen Au\u00dfenr\u00e4umen und analogen Formen des Selbstausdrucks im Kontext wachsender mentaler und k\u00f6rperlicher Gesundheitsprobleme im Zusammenhang mit der intensiven Nutzung von Technologie hervor. Entwickelt aus einer visuellen Kartierung von Berlins Parks, Spielpl\u00e4tzen, G\u00e4rten und anderen Gemeinschaftsr\u00e4umen durch vor Ort erstellte Zeichnungen und Fotografien, konzentrieren sich die Arbeiten auf die M\u00f6glichkeit von Begegnungen und Interaktionen zwischen Menschen unterschiedlicher Herkunft, Altersgruppen und Kulturen, die diese R\u00e4ume bieten.<\/p>\n<p>Neben den zwischenmenschlichen Verbindungen beinhaltet der Prozess auch die Erkundung der nat\u00fcrlichen Umgebung mit einem Fokus auf das Beobachten und Darstellen nat\u00fcrlicher Elemente im Mikrokosmos, ihrer unterschiedlichen Muster und Texturen.<\/p>\n<p>Papier wird aufgrund seiner Vielseitigkeit bei Techniken wie Schneiden, Falten und Pop-up als Konstruktionsmaterial verwendet. Die Schaffung von Arbeiten, die von Naturelementen, insbesondere B\u00e4umen, inspiriert sind, f\u00fchrte zu einem Prozess der umgekehrten Transformation und symbolischen R\u00fcckf\u00fchrung des Materials zu seinem Ursprung.<\/p>\n<p>Diese F\u00e4den laufen im Schattengarten zusammen, einer interaktiven Installation, die als Treffpunkt zwischen einem Schattentheater und einem Sandspielplatz konzipiert ist. Die Papierschnittelemente schaffen einen kleinen Lebensraum, der die positiven Eigenschaften von Berlins gro\u00dfz\u00fcgigen \u00f6ffentlichen Naturr\u00e4umen nachbildet. In dieser Umgebung ruhen oder interagieren verschiedene Figuren miteinander.<\/p>\n<p>Die Teilnehmer sind eingeladen, einen kreativen Moment zu teilen, indem sie mit den Papierelementen und deren Schatten unter Verwendung mobiler Lichtquellen spielen. Jede Interaktion schafft ein einzigartiges, fl\u00fcchtiges Muster, dessen Komplexit\u00e4t mit der Anzahl der Teilnehmer zunimmt.<\/p>\n<p>\u00bbPaper Playground\u00ab ist eine Einladung, in unserer hektischen Umgebung zu wandern, zu erkunden und nat\u00fcrliche R\u00fcckzugsorte zu entdecken, sowie sich mit anderen unter den Schatten m\u00e4chtiger B\u00e4ume zu verbinden.<\/p>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\n\n\n\n\t<div class=\"accordion-element\">\n\t\t<h3>\n\t\t\t<button aria-expanded=\"false\" class=\"accordion-trigger\" aria-controls=\"block_67bda61b4c877\" id=\"accordion-block_67bda61b4c877\">\n\t\t\t\tNerea Ferrer\t\t\t<\/button>\n\t\t<\/h3>\n\t\t<div class=\"accordion-content\" id=\"block_67bda61b4c877\" role=\"region\" aria-labelledby=\"accordion-block_67bda61b4c877\">\n\t\t\t<p>\u00bb<strong>The Lava Trails&#8216; Atlas<\/strong>\u00ab ist ein exploratives Forschungsprojekt der K\u00fcnstlerin und Architektin Nerea Ferrer, das spekulative St\u00e4dte entwirft, die radikal inklusiv f\u00fcr alle Wesen sind \u2013 sowohl menschliche als auch nicht-menschliche \u2013 und die jenseits unserer zuk\u00fcnftigen Abh\u00e4ngigkeit von fossilen Brennstoffen existieren. Durch die Kombination von experimentellen Zeichnungen und textilen Techniken stellt das Projekt urbane \u00f6ffentliche R\u00e4ume neu vor, die auf sozialer Gerechtigkeit und Symbiose mit der Natur basieren.<\/p>\n<p>Inspiriert von Ferrers jahrelanger Erfahrung an der Schnittstelle von Architektur und Kunst, teils in Zusammenarbeit mit Kindern, erforscht das Projekt die kreativen und spielerischen Gestaltungsw\u00fcnsche junger Stadtbewohner.<\/p>\n<p>Im Zentrum des Projekts steht die Beziehung zwischen Berliner Kindern und ihren allt\u00e4glichen \u00f6ffentlichen R\u00e4umen. Durch Workshops, Beobachtungen und Forschung f\u00e4ngt Ferrer ein, wie Kinder diese R\u00e4ume durch Spielen nutzen, mit dem Ziel, Karten des zuk\u00fcnftigen Berlins zu erstellen. Die Hauptbotschaft des Projekts pl\u00e4diert f\u00fcr urbane R\u00e4ume, in denen Natur und gemeinschaftliche, spielerische Umgebungen Vorrang vor der heutigen kapitalistischen Infrastruktur haben. Indem sie Berlins Zukunft durch die Augen von Kindern neu imaginiert, hofft das Projekt, eine inklusivere, gemeinschaftszentrierte st\u00e4dtische Landschaft zu inspirieren, die alle Stimmen gleicherma\u00dfen st\u00e4rkt.<\/p>\n<p>Der k\u00fcnstlerische Ansatz \u2013 ein direkter Verweis auf unsere ersten Karten als Kinder: die st\u00e4dtischen Spielmatten \u2013 entsteht aus einer erwartungslosen, spielerischen Haltung, die die reine Kreativit\u00e4t widerspiegelt, die mit dem Motto \u00bbkeine Angst zu scheitern\u00ab typisch f\u00fcr kindliche Prozesse einhergeht. In Bezug auf Materialien und Techniken experimentiert Ferrer mit Textilkunst, darunter Tuften, N\u00e4hen und Sticken, um ein kindliches Gef\u00fchl von Entdeckung und Selbstausdruck wiederzugeben. Mit diesen Materialien zu arbeiten war herausfordernd, besonders darin, die Kontrolle \u00fcber das Ergebnis aufzugeben und den kreativen Prozess frei von Erwartungen zu gestalten. Dieser Wandel spiegelt das \u00fcbergeordnete Ziel des Projekts wider: unentdecktes Terrain zu erkunden und Fehler als Teil des kreativen Prozesses zu akzeptieren, wie es ein Kind tun w\u00fcrde. Ferrer verwendet diese kindliche Perspektive, um dynamische und verspielte Kunstwerke zu schaffen, die Perfektionismus ablehnen.<\/p>\n<p>\u00bbThe Lava Trails&#8216; Atlas\u00ab erforscht zwei spezifische urbane Orte in Berlin, beide materialisiert in einer ersten topografischen und architektonischen Schicht und einer zweiten experimentellen Tapisserie, die die Beitr\u00e4ge und Gedanken von Kindern einbezieht:<\/p>\n<ul>\n<li><strong>Future Forest<\/strong> konzentriert sich auf das Stra\u00dfennetz um Westkreuz und das ICC, das derzeit von Autobahnen und autogerechter Infrastruktur dominiert wird. Ferrer stellt sich eine Transformation dieses Gebiets in einen begehbaren gr\u00fcnen Raum vor, in dem st\u00e4dtische und nat\u00fcrliche Landschaften in Symbiose koexistieren.<\/li>\n<li><strong>Anti-Monument Playground<\/strong> imaginiert das ikonische Gasometer in Sch\u00f6neberg neu. Ferrer schl\u00e4gt eine alternative Zukunft vor, in der das Gasometer als multidimensionaler \u00f6ffentlicher und spielerischer Raum f\u00fcr Menschen jeden Alters umgestaltet wird. Diese Transformation nimmt die Struktur aus ihren kapitalistischen Urspr\u00fcngen zur\u00fcck und verwandelt sie in einen lebendigen Raum f\u00fcr Erholung und Spiel.<\/li>\n<\/ul>\n<p>Das Projekt wurde von Architekten und Denkern wie Izaskun Chinchilla und Constant Nieuwenhuys (New Babylon) inspiriert, ebenso wie von Ferrers sechsj\u00e4hriger Erfahrung als Teil des spanischen Kunst- und Architekturkollektivs Basurama.<\/p>\n<p>Mit \u00bbThe Lava Trails&#8216; Atlas\u00ab will Ferrer konventionelle Vorstellungen von Stadtgestaltung in Frage stellen und eine Vision von St\u00e4dten f\u00f6rdern, die Spiel, Inklusion und \u00f6kologische Symbiose in den Vordergrund stellen. Durch die Kanalisierung der Fantasie und W\u00fcnsche von Kindern bietet das Projekt einen Entwurf f\u00fcr eine gerechtere und \u00f6kologisch ausgewogenere Zukunft.<\/p>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\n\n\n\n\t<div class=\"accordion-element\">\n\t\t<h3>\n\t\t\t<button aria-expanded=\"false\" class=\"accordion-trigger\" aria-controls=\"block_67bda61b4c89a\" id=\"accordion-block_67bda61b4c89a\">\n\t\t\t\tN\u00f3ra Juh\u00e1sz\t\t\t<\/button>\n\t\t<\/h3>\n\t\t<div class=\"accordion-content\" id=\"block_67bda61b4c89a\" role=\"region\" aria-labelledby=\"accordion-block_67bda61b4c89a\">\n\t\t\t<p>\u201eIch habe ein Postmuseum geschaffen. In Gr\u00fcnau, direkt au\u00dferhalb von Berlin. Es hei\u00dft Kulturpostamt Gr\u00fcnau und befindet sich in einem renovierten alten Postamt. Hier finden Ausstellungen, Auff\u00fchrungen, Workshops und gelegentlich sogar Tangoabende statt. Obwohl das Kulturpostamt Gr\u00fcnau fest in der lokalen Kulturszene von Gr\u00fcnau verwurzelt ist, ist es bereit, neue Horizonte zu erschlie\u00dfen.<\/p>\n<p>Diana Pfeiffer, die Chefkuratorin und k\u00fcnstlerische Leiterin des Kulturpostamts Gr\u00fcnau, sendet eine E-Mail an 20 weitere Postmuseen in Europa und l\u00e4dt sie zu einer internationalen Zusammenarbeit ein.<\/p>\n<p>Es stellt sich heraus, dass eine betr\u00e4chtliche Anzahl dieser Museen bereits geschlossen ist oder derzeit eine radikale Transformation durchl\u00e4uft. Meist werden sie in ein moderneres, technologieorientiertes Museum integriert oder ganz geschlossen.<\/p>\n<p>Neun der Museen antworten, und f\u00fcnf von ihnen halten im vergangenen Jahr eine stabile E-Mail-Kommunikation mit Diana aufrecht. Sie teilen ihr Wissen und ihre Erinnerungen an die Vergangenheit der Briefkommunikation.<\/p>\n<p>Am 3. Oktober 2024 schickte ich f\u00fcnf handgeschriebene Briefe an meine \u201ePartnerinstitute\u201c, in denen ich meine wahre Identit\u00e4t offenbarte und um Vergebung daf\u00fcr bat, dass ich sie get\u00e4uscht hatte. Ich habe bisher keine Antworten erhalten.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>\u00bbPostmuseum International\u00ab<\/strong> begann als eigenwillige Performance zu Ehren der Mail-Art-Traditionen und reflektierte die Gefahren der Online-Kommunikation sowie die Unklarheit dessen, was wir im post-internet Zeitalter als real betrachten. Durch die Beitr\u00e4ge der Postangestellten und Museumsfachleute verwandelte es sich jedoch in ein melancholisches Dokument der wenigen verbliebenen Postmuseen in Europa \u2013 ein Schnappschuss der letzten Momente einer verblassenden Kultur, die auf einer aussterbenden Kommunikationsform basiert.<\/p>\n<p>Ausschnitte der Nachrichten, die ich erhalten habe, sind auf transparentem Plexiglas gedruckt \u2013 irgendwo zwischen einem Bildschirm und einem Blatt Papier. Namen sind nicht angegeben. Wenn man genau hinh\u00f6rt, kann man einige von ihnen laut gesprochen h\u00f6ren.<\/p>\n<p>Neben der Videodokumentation der Monate dieses Projekts ist in der Ausstellung auch eine Figur eines Postboten zu sehen \u2013 eine groteske, menschen\u00e4hnliche Darstellung eines Kommunikationssystems, das auf menschlichem Kontakt basiert, \u00e4hnlich wie die Wachsfiguren in Postmuseen. Sein Outfit repr\u00e4sentiert traditionelle Postbotenuniformen aus acht verschiedenen europ\u00e4ischen L\u00e4ndern, die sich leicht unterscheiden, aber im Wesentlichen sehr \u00e4hnlich sind. Dazu tr\u00e4gt er eine M\u00fctze eines Berliner Postboten.<\/p>\n<p>Der Postbote ist die Verk\u00f6rperung des fiktiven Postmuseum International und besitzt somit einen unbeweglichen physischen K\u00f6rper sowie ein bewegliches holografisches Doppel, das endlos in der Leere der Virtualit\u00e4t umherwandert. Ein Pseudopostbote eines Pseudo-Instituts.\u201c<\/p>\n<p>N\u00f3ra Juh\u00e1sz<\/p>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\n\n\n\n\t<div class=\"accordion-element\">\n\t\t<h3>\n\t\t\t<button aria-expanded=\"false\" class=\"accordion-trigger\" aria-controls=\"block_67bda61b4c8b8\" id=\"accordion-block_67bda61b4c8b8\">\n\t\t\t\tSarah Schmidtlein\t\t\t<\/button>\n\t\t<\/h3>\n\t\t<div class=\"accordion-content\" id=\"block_67bda61b4c8b8\" role=\"region\" aria-labelledby=\"accordion-block_67bda61b4c8b8\">\n\t\t\t<p>\u201eDiese Installation, bestehend aus Erde, Zweigen, Bl\u00e4ttern, Fundst\u00fccken und anderen Materialien wie Gips, Silikon und Latex, spiegelt eine d\u00fcstere Fantasie oder einen Albtraum wider, der von kindlicher Vorstellungskraft inspiriert ist. Der Einsatz allt\u00e4glicher Gegenst\u00e4nde wie Energydrink-Dosen, einem Teddyb\u00e4r, einem Poesiealbum und Fragmenten von Fotografien und Gedichten erzeugt eine nostalgische, aber zugleich verst\u00f6rende Atmosph\u00e4re. Die Kernstruktur besteht aus Pappe oder Gips, verst\u00e4rkt mit schwarzem Hei\u00dfkleber und anderen gefundenen Elementen, wodurch die Skulpturen eine Verschmelzung aus nat\u00fcrlichen und industriellen Texturen darstellen. Im Mittelpunkt steht das komplexe emotionale Gef\u00fcge von Kindern, ein Raum, in dem die Vorstellungskraft oft zwischen Licht und Dunkelheit schwankt.<\/p>\n<p>Indem die Installation eine dystopische Zukunft ohne lebendige Natur heraufbeschw\u00f6rt, ist sie eine Meditation \u00fcber den aktuellen Zustand unserer Welt und die Folgen menschlicher Handlungen. Sie zieht Inspiration aus den heutigen jungen Rebellen \u2013 Teenager, die auf die Stra\u00dfe gehen und eine lebenswerte Zukunft ohne Umweltzerst\u00f6rung und ohne die Schrecken des Krieges fordern. Das Konzept betont, dass die Kindheit nicht nur eine sorglose Zeit ist, sondern eine Phase, in der man sich mit Emotionen auseinandersetzt, die genauso schwerwiegend sind wie die, mit denen Erwachsene konfrontiert sind.<\/p>\n<p>Durch dieses Werk m\u00f6chte ich die dunkleren und schwierigeren Emotionen von Kindern validieren und anerkennen, dass diese f\u00fcr ein Kind genauso nat\u00fcrlich sind wie positive Gef\u00fchle. Es ist eine Erinnerung daran, dass Kindern, wie Erwachsenen, erlaubt sein muss, ihr volles emotionales Spektrum auszudr\u00fccken, besonders in einer Welt, in der viele junge Menschen mit harten Realit\u00e4ten konfrontiert sind \u2013 sei es Krieg, Umweltzerst\u00f6rung, Armut oder instabile famili\u00e4re Verh\u00e4ltnisse. Meine Arbeit hinterfragt unsere Werte und unseren moralischen Kompass und fordert die Betrachtenden auf, dar\u00fcber nachzudenken, wie unsere Kindheitserfahrungen uns pr\u00e4gen und welche Art von Zukunft wir f\u00fcr kommende Generationen schaffen.<\/p>\n<p>Der Kontrast zwischen spielerischen und melancholischen Elementen in der Arbeit steht f\u00fcr Widerstandsf\u00e4higkeit \u2013 die F\u00e4higkeit von Kindern, trotz Schwierigkeiten Freude und Kreativit\u00e4t zu finden. Dieses Kunstwerk ist eine Einladung zur Reflexion, nicht nur \u00fcber die Zerbrechlichkeit der Kindheit, sondern auch \u00fcber die Zerbrechlichkeit der Welt, die wir erschaffen. Es ist ein Aufruf zum Handeln, um sicherzustellen, dass die dargestellte dystopische Zukunft Fantasie bleibt und nicht zur Realit\u00e4t wird. Es erinnert uns daran, dass unsere st\u00e4rksten Werkzeuge als Menschen unsere Vorstellungskraft, Verspieltheit und Kreativit\u00e4t sind, zu denen wir als Kinder den direktesten Zugang haben. Nur indem wir diese Qualit\u00e4ten f\u00f6rdern, k\u00f6nnen wir beginnen, eine Zukunft zu gestalten, die es wert ist, in ihr zu leben.\u201c<\/p>\n<p>Sarah Schmidtlein<\/p>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\n\n\n\n\t<div class=\"accordion-element\">\n\t\t<h3>\n\t\t\t<button aria-expanded=\"false\" class=\"accordion-trigger\" aria-controls=\"block_67bda61b4c8d7\" id=\"accordion-block_67bda61b4c8d7\">\n\t\t\t\tStudio Mono\/mint\t\t\t<\/button>\n\t\t<\/h3>\n\t\t<div class=\"accordion-content\" id=\"block_67bda61b4c8d7\" role=\"region\" aria-labelledby=\"accordion-block_67bda61b4c8d7\">\n\t\t\t<p>\u201eDas Spiel von Kindern schafft oft einen Raum, in dem Grenzen getestet, Regeln gebrochen und der Nervenkitzel des Verbotenen sie anzieht. Durch ihr Spiel experimentieren Kinder gerne und sind neugierig darauf, was jenseits der strukturierten, \u00fcberwachten Welt liegt. Jede \u00c4ra hat ihr eigenes unbeaufsichtigtes oder verbotenes Spiel. Im Nachkriegs-Berlin bauten Kinder Spielpl\u00e4tze aus Tr\u00fcmmern und Ruinen, in denen sie frei umherstreifen konnten. Nach dem Fall der Berliner Mauer in den 1990er Jahren entstanden in den leeren R\u00e4umen, wo die Mauer einst stand, neue Spielpl\u00e4tze, die den Kindern die Freiheit boten, jenseits der Kontrolle von Erwachsenen zu erkunden. Heute ist jedoch ein Gro\u00dfteil dieser freien, unbeaufsichtigten Erkundung verschwunden.<\/p>\n<p>Moderne St\u00e4dte sind gef\u00fcllt mit gestalteten Umgebungen\u2014Parks und Spielpl\u00e4tzen, die wenig Raum f\u00fcr Abenteuer oder Herausforderungen lassen. Mit der Ausbreitung der Urbanisierung verschwinden die wilden Ecken der Stadt, und es bleiben R\u00e4ume, die Erweiterungen der st\u00e4dtischen Struktur sind. Dennoch bleibt der menschliche Wunsch nach Flucht bestehen, und die heutigen Kinder finden diese Flucht oft in der Natur. In diesem Geist der R\u00fcckeroberung von imagin\u00e4ren R\u00e4umen wurde \u00bb<strong>Housing the Fox<\/strong>\u00ab geboren.<\/p>\n<p>Sowohl eine physische Struktur als auch ein imagin\u00e4rer Bereich bietet \u00bbHousing the Fox\u00ab einen Raum f\u00fcr Kreativit\u00e4t, Geschichten und Spiele. Wie die wilden, unbeaufsichtigten Bereiche der Vergangenheit l\u00e4dt es Kinder und Erwachsene ein, ihre Ideen und Gedanken darauf zu projizieren. Das Projekt begann mit einer urbanen Erkundung und einer Reihe von Workshops mit Kindern im Alter von 3 bis 18 Jahren. Die urspr\u00fcngliche Forschung ergab, dass die meisten Spielbereiche stark strukturiert waren, sodass wir uns in den Workshops auf das konzentrierten, was weniger kontrolliert ist: weggeworfenes Mobiliar und Stra\u00dfenobjekte, Baumaterialien usw. Diese \u00bbh\u00e4sslichen\u00ab Objekte wurden zu Inspirationsquellen und in Gelegenheiten f\u00fcr kreatives Spiel verwandelt. Die Ergebnisse dieser Workshops f\u00fchrten zur Idee eines Hauses f\u00fcr ein wildes Tier, das unsere Umgebung bewohnt\u2014den Stadtfuchs. Der Stadtfuchs erinnert an die Pr\u00e4senz urbaner Wildtiere und ist ein Symbol f\u00fcr Anpassungsf\u00e4higkeit. Vor allem ist der Stadtfuchs eine Metapher f\u00fcr die Obdachlosen und Marginalisierten, die die \u00fcbersehenen Ecken der Stadt durchqueren.<\/p>\n<p>Im Kern zielt \u00bbHousing the Fox\u00ab darauf ab, Verbindungen zu f\u00f6rdern: zwischen Kindern und ihrer Umgebung, dem Urbanen und dem Wilden sowie zwischen weggeworfenen Objekten und ihrem Potenzial. Das Housing ist ein kollaborativer Raum, der die Grenzen zwischen \u00f6ffentlich und privat, Mensch und Tier verwischt. Es l\u00e4dt zur Reflexion \u00fcber die verborgenen Leben innerhalb der St\u00e4dte ein, wie den scheuen Stadtfuchs, der es inspiriert hat. Durch dieses Projekt wollen wir die Magie des unbeaufsichtigten Spiels in einer zunehmend kontrollierten Welt heraufbeschw\u00f6ren und einen Raum f\u00fcr Vorstellungskraft, Kreativit\u00e4t und Erkundung am Rande des urbanen Lebens bieten.\u201c<\/p>\n<p>Ivona Pelaji\u0107 &amp; Fredrik Stjernqvist (Studio Mono\/mint)<\/p>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\n\n\n\n\t<div class=\"accordion-element\">\n\t\t<h3>\n\t\t\t<button aria-expanded=\"false\" class=\"accordion-trigger\" aria-controls=\"block_67bda61b4c8fe\" id=\"accordion-block_67bda61b4c8fe\">\n\t\t\t\tVir\u00e1g Bogy\u00f3\t\t\t<\/button>\n\t\t<\/h3>\n\t\t<div class=\"accordion-content\" id=\"block_67bda61b4c8fe\" role=\"region\" aria-labelledby=\"accordion-block_67bda61b4c8fe\">\n\t\t\t<p><strong>\u00bbGEBAUT AUF SAND\u00ab<\/strong><strong><br \/>\n<\/strong><strong>FREISPIEL-FORSCHUNG BERLIN<\/strong><\/p>\n<p>Viele sagen, dass Berlin die Spielplatz-Hauptstadt Europas ist. Man muss nur einen Blick auf die Anzahl der in den letzten Jahren ver\u00f6ffentlichten Spielplatzf\u00fchrer werfen. Tats\u00e4chlich verf\u00fcgt die Stadt \u00fcber eine Vielzahl faszinierender Spielpl\u00e4tze \u2013 ob thematisch oder nicht thematisch, strukturiert um vorgefertigte oder nat\u00fcrliche Spielelemente, oder unterschiedlich in Bezug darauf, wie sehr sie zur Risikobereitschaft anregen. Doch diese Vielfalt an Spielpl\u00e4tzen findet sich auch in anderen St\u00e4dten. Was Berlin besonders macht, geht \u00fcber die Spielpl\u00e4tze hinaus. Spielen endet nicht an den Spielplatzgrenzen, und Berlin hat eine lange Tradition gebauter (und ungebauter) Umgebungen, die freies Spiel unterst\u00fctzen.<\/p>\n<p>Um 1850, nachdem Friedrich Fr\u00f6bels p\u00e4dagogische Theorien Einfluss gewonnen hatten, wurden gro\u00dfe Sandberge in \u00f6ffentlichen Parks in ganz Berlin aufgestellt \u2013 das war der erste Moment in der Geschichte, in dem Spielelemente mit p\u00e4dagogischem Zweck, frei zug\u00e4nglich f\u00fcr alle, in \u00f6ffentlichen R\u00e4umen eingef\u00fchrt wurden. Sand, als frei formbares und nat\u00fcrliches Material, wurde zuerst von Fr\u00f6bel wegen seines Bildungspotenzials erkannt und inspirierte sp\u00e4ter Generationen von Spielzeug- und Spielentwicklern. Dies f\u00fchrte zur Entstehung von \u00bbSandbox\u00ab-Spielen und dem \u00bbLoose-Parts\u00ab-Prinzip in der Spielgestaltung. Das Konzept der \u00bbLoose Parts\u00ab (lose Teile) und das Schaffen von M\u00f6glichkeiten f\u00fcr Kinder, in urbanen Umgebungen mit nat\u00fcrlichen Elementen zu spielen, bildeten die Grundlage f\u00fcr die sogenannten Naturerfahrungsr\u00e4ume (NER). Diese offenen Naturfl\u00e4chen, ohne vorgefertigte Spielger\u00e4te, wurden in den 2010er Jahren in Berlin eingerichtet und erlauben es Kindern, die Natur frei zu erkunden, zu manipulieren und mit ihr zu interagieren.<\/p>\n<p>Aber Berlin ist auch eine Stadt, die r\u00e4umlich alle Epochen der turbulenten Geschichte Europas im 20. Jahrhundert widerspiegelt. 1919 sah man Kinder mit Pflastersteinen auf den Barrikaden spielen, die zur\u00fcckgelassen worden waren. Nach dem Zweiten Weltkrieg dokumentieren zahlreiche Bilder Momente, in denen Kinder in den Tr\u00fcmmern spielten. Diese hochsymbolischen Momente des Umgangs mit Verfall und \u00dcberleben inspirierten ein ganzes Filmgenre, den sogenannten Tr\u00fcmmerfilm, wie Gerhard Lamprechts Irgendwo in Berlin (1946) oder Wolfgang Staudtes Die M\u00f6rder sind unter uns (1946). Das Spielen in den Tr\u00fcmmern oder auf Baustellen beeinflusste auch stark den Initiator des ersten Abenteuerspielplatzes, Carl Theodor S\u00f8rensen, der davon tr\u00e4umte, einen Spielplatz zu schaffen, der von den Kindern selbst gebaut wird. Nach seinem ersten erfolgreichen Experiment, einen solchen Spielplatz 1943 in Kopenhagen w\u00e4hrend der deutschen Besatzung zu gestalten, entwickelte sich die Idee der Abenteuerspielpl\u00e4tze zu einer internationalen Bewegung. Dies war in gro\u00dfem Ma\u00dfe der britischen Abenteuerspielplatzbewegung und den Bem\u00fchungen der britischen Landschaftsarchitektin und Kinderrechtsaktivistin Marjory Allen (Lady Allen of Hurtwood) zu verdanken.<\/p>\n<p>Die Abenteuerspielplatzbewegung erreichte Berlin in der revolution\u00e4ren Atmosph\u00e4re um 1968, was zur Errichtung des ersten Abenteuerspielplatzes in Westdeutschland im M\u00e4rkischen Viertel, einem neu gebauten Viertel im Nordwesten Berlins, f\u00fchrte. Diese Ideen blieben jedoch nicht nur auf die westliche Seite der Mauer beschr\u00e4nkt. Die in Ost-Berlin ans\u00e4ssige Gruppe Spielwagen, die 1979 gegr\u00fcndet wurde, organisierte \u00f6ffentliche Spielaktionen auf einer \u00e4hnlichen p\u00e4dagogischen Grundlage und legte Wert auf Kreativit\u00e4t, Autonomie und gemeinschaftliches Handeln. Der erste Abenteuerspielplatz auf ehemaligem ostdeutschen Boden, Kolle 37, entstand 1990 aus dieser Praxis.<\/p>\n<p>Der Fall der Berliner Mauer am 9. November 1989 er\u00f6ffnete ebenfalls neue r\u00e4umliche M\u00f6glichkeiten. Der Abriss der Mauer schuf weite Gr\u00fcnfl\u00e4chen im Herzen Berlins, die vormals tote Zonen in Gelegenheitsr\u00e4ume verwandelten. K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstler, Aktivistinnen und Aktivisten und Mitglieder der Underground-Szene besetzten diese Fl\u00e4chen schnell, was zur Entstehung vieler Abenteuerspielpl\u00e4tze und Kinderbauernh\u00f6fe f\u00fchrte, die heute als bleibende Zeugen dieser turbulenten und kreativen \u00c4ra dienen.<\/p>\n\t\t<\/div>\n\t<\/div>\n\n\n\n\n<div style=\"height:30px\" aria-hidden=\"true\" class=\"wp-block-spacer\"><\/div>\n\n\n\n<p class=\"has-white-color has-text-color has-background has-link-color has-medium-font-size wp-elements-98a755a097bb7d11391424be2d4a11a2\" style=\"background-color:#d10536\"><strong>Wenn Sie Schnappsch\u00fcsse aus der Ausstellung oder Ihre Doodles aus der Kreativecke bei Instagram posten, verlinken Sie  gern <a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/urbannation_berlin\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">@urbannation_berlin<\/a> &amp; <a href=\"https:\/\/www.instagram.com\/stiftungberlinerleben\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">@stiftungberlinerleben<\/a> und nutzen den Hashtag #UNSUPERVISED!<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>UNSUPERVISED: Childhood Dreams &amp; Fantasy Rebels Am 01. November 2024 feierten wir die Er\u00f6ffnung der Abschlussausstellung unseres 9. Fresh A.I.R.-Jahrgangs. 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