Carrie Reichardt ist eine selbsternannte „Craftivistin“. Ihre Arbeit verwischt die Grenzen zwischen Handwerk und Aktivismus. Daf\u00fcr nutzt sie verschiedene Techniken von Wandmalerei, \u00fcber Mosaik und hin zu Collagen, um komplizierte, hochpolitisierte Kunstwerke zu schaffen. Zuletzt war sie an einer Reihe von \u00f6ffentlichen Kunstprojekten beteiligt, die sich auf die „Geschichte der Menschen“ konzentrieren. Diese Werke dokumentieren die Geschichte, in der sie stattfindet und untersuchen gleichzeitig, wie K\u00fcnstler traditionelle Erz\u00e4hlungen st\u00f6ren bze. unterschiedliche positive Perspektiven bieten k\u00f6nnen.<\/p>\n\n\n\n
Seit zwei Jahrzehnten engagiert sich Reichardt in kommunalen und \u00f6ffentlichen Kunstprojekten und entwirft und ber\u00e4t zu gro\u00dfformatigen Mosaik-Wandbildern in verschiedenen lokalen Gemeinschaften. Sie hat ein Gemeinschaftsmosaik in Miravalle, einem der am st\u00e4rksten benachteiligten Viertel am Stadtrand von Mexiko-Stadt, sowie Projekte in Argentinien und Chile umgesetzt. Im Jahr 2018 vollendete Reichardt schlie\u00dflich die Umwandlung ihres Hauses in West-London in ein riesiges Mosaik-Wandbild – ein Prozess, der 20 Jahre dauerte und be idem Zehntausende von Fliesen verbaut wurden.<\/p>\n\n\n\n
Im Jahr 2013 gewann Reichardt das renommierte Winston Churchill Travelling Fellowship und erforschte, wie man „Community Mosaics in UK“ voranbringen kann.<\/p>\n\n\n\n
Reichardt studierte an der Kingston University und erwarb einen First Class Abschluss in Fine Art von Leeds Metropolitan. Sie war Artist in Residence am Camberwell Art College im Jahr 2009, The Clay Studio, Philadelphia, USA 2014 und ist derzeit Artist ist Residence beim The Shakespeare Birthplace Trust.<\/p>\n\n\n\n
Reichardt wird h\u00e4ufig berufen, \u00fcber die Verwendung von Kunst und Handwerk als Protest zu sprechen und hat im Museum of Liverpool, Victoria und Albert Museum, ICA, Powerhouse Museum in Sydney ihre Werke ausgestellt.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Carrie Reichardt ist eine selbsternannte „Craftivistin“. Ihre Arbeit verwischt die Grenzen zwischen Handwerk und Aktivismus. Daf\u00fcr nutzt sie verschiedene Techniken von Wandmalerei, \u00fcber Mosaik und hin zu Collagen, um komplizierte, hochpolitisierte Kunstwerke zu schaffen. Zuletzt war sie an einer Reihe von \u00f6ffentlichen Kunstprojekten beteiligt, die sich auf die „Geschichte der Menschen“ konzentrieren. Diese Werke dokumentieren die Geschichte, in der sie stattfindet und untersuchen gleichzeitig, wie K\u00fcnstler traditionelle Erz\u00e4hlungen st\u00f6ren bze. unterschiedliche positive Perspektiven bieten k\u00f6nnen.<\/p>\n","protected":false},"featured_media":13662,"template":"","un-tax-style":[197],"un-event-series":[219,223,213,228],"class_list":["post-13670","un-artist","type-un-artist","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","un-tax-style-speaker-art-basel-2018-de","un-event-series-art-fair","un-event-series-art-fair-2018","un-event-series-collaboration","un-event-series-collaboration-2018"],"acf":[],"yoast_head":"\n