Bücher in der MCL: Hyuro: Beauty of a Tragedy. 2009–2019. Tamara Djurovic (Hyuro)
Tamara Djurovic (Hyuro). Hyuro: Beauty of a Tragedy. 2009–2019. 2022
„Beauty of a Tragedy“ versammelt das Werk der verstorbenen argentinischen Wandmalerin Hyuro (Tamara Djurovic), die 2020 im Alter von nur 46 Jahren verstarb und eines der nachdenklichsten und auf stille Weise provokantesten Werkkomplexe hinterließ, die aus der Street-Art-Bewegung der 2010er Jahre hervorgegangen sind. Das von Ângela Almeida und Maria Gómez-Senent gestaltete Buch versammelt Wandbilder, Gemälde, Zeichnungen, Skizzen und Hyuros eigene Texte. Ebenfalls enthalten sind Reflexionen von Persönlichkeiten wie der Fotografin Martha Cooper, der Kuratorin für Street-Art-Festivals Monica Campana, dem Verleger, Herausgeber und Kurator Evan Pricco sowie dem Street-Art-Künstler Escif. Anstatt eine konventionelle „Street-Art-Monografie“ zu präsentieren, liest sich die Publikation eher wie ein reflektierendes Archiv eines arbeitenden Geistes – einer Künstlerin, die zu verstehen versucht, wie sich Individuen durch Systeme von Macht, Verletzlichkeit und Fürsorge bewegen.
Auf allen Seiten des Buches kommen Hyuros zentrale Anliegen deutlich zum Ausdruck: die sozialen Zwänge, denen Frauen ausgesetzt sind, die stille Gewalt, die in politischen Systemen verankert ist, und die zerbrechliche Würde des Alltagslebens. Durch beschreibende Texte und persönliche Beobachtungen werden diese Motive im Text explizit gemacht. Ein Wandbild in Fortaleza, Brasilien, thematisiert die Kriminalisierung von Abtreibung und die Art und Weise, wie der weibliche Körper vom Staat zu „usurpiertem Territorium“ wird; ein anderes in Monteleone di Puglia erinnert an einen Aufstand während des Krieges, angeführt von Frauen, die gegen die Lebensmittelrationen unter dem Faschismus protestierten. An anderer Stelle widmet sie sich von Krieg betroffenen Kindern, dem durch den Druck der Stadtentwicklung geprägten Leben in der Nachbarschaft oder den inneren Widersprüchen, die unsere Identitäten formen. Dies sind keine dekorativen Wandbilder, sondern Zeugnisse – Bilder, die Ungerechtigkeit ohne theatralische Übertreibung genau betrachten und durch Metaphern und Anspielungen klar widerspiegeln.
Man wusste es schon damals, doch in dem Buch wird besonders deutlich, wie stark sich Hyuros Werk von der vorherrschenden Stimmung des weltweiten Street-Art-Booms der 2010er Jahre unterschied. Während sich die Festivals vermehrten und die Bewegung sich Spektakel, Branding und leicht verdaulichen Bildern zuwandte, arbeitete Hyuro in einem anderen Register. Ihre Figuren sind oft teilweise verdeckt, beschnitten oder gesichtslos; ihre Gesten sind zurückhaltend; die Farben sind gedämpft. Anstatt sofortige visuelle Befriedigung zu bieten, fordern ihre Wandbilder die Betrachter auf, inne zu halten und nachzudenken. In ihren Beobachtungen weist Martha Cooper auf die trügerische Einfachheit ihres Ansatzes hin – Bilder, die dem Alltag entnommen sind, aber von den persönlichen Beobachtungen der Künstlerin durchdrungen sind. Monica Campana sieht in Hyuros Schaffen das Bestreben, die Straße mehr wie ein Zuhause wirken zu lassen, einen Raum, in dem Verletzlichkeit und Widerstand nebeneinander bestehen können.
In diesem Sinne zeigt das Buch eine Künstlerin, die sich etwas abseits des Trubels der Street-Art-Bewegung bewegte, dabei aber deren Plattformen und die Energie, die sie umgab, nutzte. Hyuro akzeptierte die Wände, die Festivals, die weltweite Verbreitung von Wandmalereien – doch sie nutzte diese Sichtbarkeit, um Fragen zu verstärken statt Spektakel. Ihre Bilder wurden zu stillen Unterbrechungen im visuellen Lärm der Stadt: Reflexionen über die Autonomie von Frauen, Erinnerung, Vertreibung und die übersehene Pflegearbeit. Sie waren groß genug, um Aufmerksamkeit zu erregen, doch konzeptionell widersetzten sie sich den Vereinfachungen und der zuckersüßen Nabelschau, die die Street-Art aus der Bahn warfen.
In der Ausstellung „Beauty of a Tragedy“ betrachtet, bilden die Werke so etwas wie einen moralischen Atlas eines Jahrzehnts – einen, der die Belastungen nachzeichnet, denen Körper, Gemeinschaften, Geist und Geschichte ausgesetzt waren. Schon der Titel selbst deutet auf Hyuros Sensibilität hin: Schönheit nicht als Dekoration, sondern als zerbrechliche menschliche Fähigkeit, durchzuhalten und zu beobachten. In einer Zeit, in der die globale Street-Art-Szene oft Helligkeit, Größe und Spektakel zelebrierte, bot Hyuro etwas Selteneres – eine Form des Wandmalereikunst, die auf Empathie, Reflexion und der beharrlichen Forderung gründet, dass wir die Welt, die wir geschaffen haben, genauer betrachten.
Text Steven P. Harrington and Jaime Rojo Fotos Diana Paun
