Amanda Vesthardt

Amanda Vesthardt (geb. 1993, Dänemark) ist eine multidisziplinäre/visuelle Künstlerin mit Schwerpunkt auf Textil- und Faserkunst. Ausgehend von einem Hintergrund in der Mode erforscht sie oft verschiedene Facetten von Textilabfällen und unserer Beziehung zu Objekten. In den letzten Jahren hat sie […]

Biographie / Amanda Vesthardt

Amanda Vesthardt (geb. 1993, Dänemark) ist eine multidisziplinäre/visuelle Künstlerin mit Schwerpunkt auf Textil- und Faserkunst. Ausgehend von einem Hintergrund in der Mode erforscht sie oft verschiedene Facetten von Textilabfällen und unserer Beziehung zu Objekten. In den letzten Jahren hat sie ein großes Interesse an der Beziehung zwischen unserem Körper und den Textilien, die wir tragen, entwickelt. Sie hat mit diesen Konzepten durch Installationskunstwerke und Textilien im Raum gearbeitet. Das Konzept der „Kostüme für den Raum“ ist eine Serie von Projekten, in denen Forschung und Experimente mit verschiedenen Themen wie unserer emotionalen Verbindung zu Objekten, taktilen Erfahrungen und Geschichtenerzählen durch nonverbale Kommunikation wie Tanz und Performance stattfinden. Diese Projekte werden oft in Zusammenarbeit mit anderen Künstlern oder Designern durchgeführt, um neue Perspektiven zu implementieren. Die meisten Arbeiten von Amanda basieren auf den Kunsthandwerkstechniken der Textilien, die viele verschiedene Techniken wie Stricken, Tuften, Nähen, Sticken und Patchwork umfassen. Das Handwerken von Kunstwerken und das Experimentieren mit neuen Arbeitsweisen sind ein konstanter roter Faden, der sich durch all ihre Werke zieht.

Über das Kunstprojekt

Während ihres Aufenthalts als Stipendiatin zielt Amanda Vesthardt darauf ab, zu erkunden, wie man sich durch das Medium der Textilien mit Installationskunst verbindet, und sich gleichzeitig auf die Beschaffung von recycelten Textilien für die Herstellung der Endkunstwerke zu konzentrieren. Mit einem Hintergrund in der Mode ist sie sich sehr bewusst über die Beziehung, die wir zu den Kleidungsstücken haben, die wir tragen. Die Textilkunstinstallation befindet sich im Mittelgrund zwischen: Menschen, Raum, Kunst und Textilhandwerk. Man verbindet sich mit einem Raum, wenn man eine immersive Textilinstallation erlebt, denn anstatt das Kunstwerk nur anzusehen, betritt man es und wird ein integraler Bestandteil davon. Es ist das „Hier und Jetzt“-Erlebnis, das wirklich den Unterschied ausmacht. Deshalb ist es für die Künstlerin sehr wichtig, dass das Publikum in ihren Werken das Kunstwerk berühren und damit interagieren kann, was bei den meisten Menschen eine kindliche Verspieltheit hervorruft.

Fotos: Christian Rückert