Mariana Carranza

Mariana Carranza (Uruguay/Deutschland) ist eine Medien- und Digitalkünstlerin mit multidisziplinärem Hintergrund. Sie studierte Architektur an der Universität in Montevideo. Unterstützt durch internationale Stipendien erweiterte sie ihre künstlerische Ausbildung in Lateinamerika, den USA, Spanien und Deutschland.

Ihre frühe Beschäftigung mit Tanz und Choreografie prägte ihr Gefühl für Raum und Zeit sowie ihr Bewusstsein für Verkörperung und somatische Prozesse – Elemente, die ihre künstlerische Praxis weiterhin prägen. Seit 1988 arbeitet sie mit neuen Technologien, Videoproduktion, digitalen Medien und kreativer Programmierung. Sie ist Mitbegründerin und Mitarbeiterin verschiedener Kollektive und Labore in den Bereichen Tanz, Kunst und Kultur.

Zunächst in den Bereichen Design und Architektur tätig, entwickelte Mariana Carranza ihre persönliche künstlerische Sprache durch Ausstellungen, Installationen und Performances. Stipendien und Preise ermöglichten es ihr, durch Amerika und Europa zu reisen, wobei sie bis 1995 in Spanien lebte. Derzeit lebt sie in Deutschland. Ihre Arbeit und Forschung konzentriert sich auf die Schaffung interaktiver Räume und Ganzkörperschnittstellen, in denen Bild und Klang, Poesie und Technologie miteinander verschmelzen; sie ermutigt zur Teilnahme und Mitgestaltung und zielt darauf ab, Bewusstsein durch Verkörperung zu wecken.

Sie hat an Universitäten in Brasilien und Uruguay unterrichtet, mit Kunstschulen in Schweden, Frankreich und Deutschland zusammengearbeitet und an kuratorischen Projekten teilgenommen. Ihre Arbeiten werden regelmäßig in Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen in ganz Amerika und Europa ausgestellt, was ihr internationale Anerkennung, Künstleraufenthalte und Auszeichnungen einbrachte.

Über das Kunstprojekt

Statement der Künstlerin: „Through the Looking Glass… Im Laufe der Zeit hat sich meine Arbeit immer mehr auf die Schaffung interaktiver Ganzkörperschnittstellen und die Erforschung der somatischen und körperlichen Dimensionen dieser Interaktionen konzentriert – um Prozesse freizusetzen, Paradigmen zu verschieben und die Saat für neue mögliche Welten zu legen.

Jetzt ist es an der Zeit, meine Forschungen und künstlerischen Erkundungen in eine komplexere Erzählung zu verweben – ein unendliches Spiel. Ich stelle mir vor, sie zu einem einzigartigen Gewebe aus parallelen Erzählungen zu verweben, geleitet von dem Ariadnefaden, der meine Arbeit während des Aufenthalts prägen wird. Das vorgeschlagene Kunstwerk wird eine Umgebung schaffen, in der die Besucher die Dramaturgie aktiv mitgestalten, indem sie unter in ein interaktives Spiel eintauchen. Indem sie Grenzen überschreiten, werden sie neue imaginäre und unvorhersehbare Welten erschaffen – allein durch das Betrachten des Werks. Ihre bloße Anwesenheit erzeugt die Erzählung. Wie Alice, die durch den Spiegel schreitet, werden ihre Handlungen – oder auch ihre Untätigkeit – die sich entfaltende Geschichte bestimmen.“

Fotos: Galya Feierman